我本港島電影人！
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3號音樂錄音棚。
悠揚地琴聲飄蕩，音樂轉變中夾雜著寫意。
吳導演站在門前，入眼的就是坐在鋼琴前舞動手指彈琴一位氣質儒雅的中年人。
白黑相間，留著長咩胡須，穿著淡灰色苧麻布短衫，鼻梁處架著金絲圓鏡。
正是赴港而來的國樂美學大家胡偉立。或者說胡偉立本身與港島有深深的牽絆，他三十年代出身在港島，卻長在大陸，55年考上了帝都念書，28歲創作出版的音樂作品就被選為全國音樂學院教材。
畢業後在後來改為中國音樂學院任教，還被多所大學聘為講師，其中也包括電影學院，他的作品直入中南海……給領導人演出。
可以說，他本人算得上是內地圈內名氣夠足。他不僅是一名待遇優渥的教授，還是一位頗有名望的作曲家。
1986年，49歲的他放棄這些優待，來到了港島，想嘗試一下新環境，想告彆重複的過去。在內地，胡偉立已是大師，但在港島，沒有人知道他是誰。
幸好有老友李翰翔以及在港島立法局工作的哥哥寫推薦信，他才能夠一展才華，這兩年在tvb做配樂，部部大讚！
港島各個大的交響樂團、舞蹈樂團、中樂團、話劇團等等都由他的身影。
業內真正的大師！
尤其是，他不居於形式。
港島商業性的浪潮音樂衝擊了他本身學院派的三觀，但是他卻可以更好的‘拿來主義’，這一點是許多音樂人不具備的素質。
他去除了內地配樂的束縛羈絆，留下了成熟大氣雋永魅力，也剔除了港島音樂的盛氣浮躁，卻取其瀟灑豁達。
後世，這個成在內地，藝在港島的音樂家，用一己之力串聯了兩岸三地華人心中武俠情緣在音樂啟迪下的共鳴。相比於黃霑的指向性詞作，他的配樂作曲更加細微多變。
這也是吳孝祖在聽到黃霑介紹之後，極力讓人邀請對方的因緣所在。
最主要，對方還是調教歌手的大家，音樂美學上更是大家！
吳孝祖一直堅信，藝術需要美學眼光和鑒賞能力。有著最基本合格的美學基礎，再爛也不會特彆爛……這裡邊還是要用第五代和第六代電影人舉例。
儘管第五代電影人深受巴讚的現實主義影響，但最起碼他們有著自己邏輯上的審美，不拿小謀子舉例，那算欺負所謂的第六代。
田莊莊算是算是在美學上比較弱了，但是一比較，真的是橫掃！
第六代……不提也罷！
對華語電影，算是把雙刃劍吧。
所以，在調教女明星這塊，吳孝祖對自己很有信心。
不過在調教歌手上邊，胡偉立功力真的很炸。
許多人都知道華仔唱功差、音色狹窄，當初他給歌《一起走過的日子》譜曲。特彆提攜華仔演唱這首歌，當時華仔電影上的伯樂杜大炮第一個跳出來，雙手就和跳街舞一樣的來回擺手。
因為那時候，劉德樺儘管在電影圈紅到每天都有子彈劇本送╮╯▽╰╭，紅的發青……但是在音樂圈，人送外號“黑臉樺”，因為十幾張唱片，居然沒有一張能賣動。在辦簽售會…被隔壁的黎名給擠壓的難堪到黑臉，你要知道劉德樺黑臉耶？！（先聲明，我是華仔死忠粉，絕對不是黑粉！）
多難得？
多撲街？
╮╯▽╰╭！
也就是胡偉立因材施教，在歌曲中專門按照他那既有辨識度的聲音來寫歌，揚長避短，避免高音部分，同時加入二胡元素，這才有了婉轉深情的《一起走過的日子》，劉德樺因為這張唱片，一炮而紅！
那時候無數歌手蜂擁而至。
可見胡偉立的功力了！
“啪啪啪~”
琴聲停，掌聲起。
“胡教授，久仰大名——”
吳孝祖笑而尊敬的主動伸手，對於這種大咖和真正的手藝人，他是真的佩服。