我本港島電影人！
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大禮堂內聚集著大幾百近千人影，基本在校的學生、老師全都過來了。
斜陽溫暖，透過窗紗，排風扇輕輕轉動，影子分割成不同線條，儘管沒有了五光十色，卻也明暗有度。
果真是花一樣的年紀
北影內部的教職員工對於吳孝祖來說，算不上有多大地“認同”，包括吳孝祖的電影風格，也並沒有真正的打動所有人。
他們欣賞巴讚、欣賞法國新浪潮……吳孝祖並不是純粹的藝術創作者。這也是許多人的認識。
這時候還有人在意識形態上堅信窮就是社會主義呢，何況電影理論爭端呢？
在之前，有許多人，寫了信給西影和中央，要求禁演這個電影，認為“《紅高粱》那麼粗野、是反動電影”，是“詆毀祖國，詆毀社會主義”的“大毒草”。
在不知名的勢力影響下，拍攝地的高密農民也對此上訪，抗議電影裡的“剝皮”情節醜化中國老百姓……
這個時間點，北平是批評張一謀的大本營。
小謀子真的是有一種懵逼狀態。他苦哈哈的拍完《紅高粱》，國外獲獎，國內票房可觀，卻沒想到評論界酸聲一片，爭吵的格外激烈。
與之相反的是市場反應。
因為獲獎，民族自信心嗷嗷上升，在這個時代，中國人格外想要得到西方的認可。甚至某些地區的票價炒到10塊錢一張……1988年的十塊錢。
《紅高粱》確實代表了華語電影這個時代最高水平，尤其是老謀子的色彩及象征蒙太奇的運用。
所幸。
吳孝祖港島電影人的身份讓他可以獨立其外。
不過，主要也是身份確實足夠了。
當然，戛納金棕櫚很強，但並不是壓的他們喘不過氣，畢竟，張一謀都是他們教出來的。
許多人嘴上說著長江後浪推前浪，青出於藍而勝於綠，但內心深處到底怎麼想，也不得而知……誰又知道鄰居姓不姓王？
實際上，同《紅高粱》一樣，《嫌疑人》也陸續在一些叫不出名字的電影節獲獎。
這些獎項吳孝祖很多都沒有參加，蔣誌強一直在外跑的就是這些小電影節。
後世，第五代算得上是華語電影人的黃金一代，但這時候，他們的待遇並不太好，黎明前的黑暗，太陽升起來的前幾分鐘。
這時候的電影人，老師和學生都一樣，既迷茫又理想。
換個後世的水詞就是“情懷”。
他們中的人是有情懷的。
要不然陳凱哥也不能進駐《龍門客棧》學習了。戛納電影節上《孩子王》被評為最差電影，對他的影響很大……你的馬仔被捧上天，你這個大哥卻被罵死……換誰都要心塞。
何況自尊心爆表的凱哥老師！凱哥是有師夷長技想法的…………
環視大禮堂一雙雙眼睛，吳孝祖握著話筒沉吟片刻，笑著看向台下，緩緩說道
“我之前問過壯壯導演這些學生們都演過什麼龍套，拍過什麼短片嘛？
壯壯導演對我說，這些學生演戲的機會不多，執導短片的機會也很少，學校隻有幾個短片名額……
基本上要等到大三大四之後分配到各個電影廠或者單位才會有機會實踐……
對此，我真的非常的驚訝。
電影學院的學生竟然沒機會去實踐？這就好比有人告訴我練遊泳的人在公園草地上旱遊一樣的讓人發笑。
難道電影學院的學生隻需要坐在圖書館寫論文、考理論、拿學位？然後評職稱？
這並不是真正的電影人！
首先，我要承認，理論知識我們確實需要學習，我本人也在無時無刻的充電。
藝術工作者，拚到了最後，一定是拚的文化底蘊。
老師們對我們也是傾囊而授，這是幸運！
但，做事情並不能本末倒置！不能忘記電影人真正的目的。
我們學習的根本是為什麼？
是為了把這些知識運用到實踐之中，而不是拿它當做進身之階，如果真的這樣想，我就真的認為你不應該在中國電影最高學府念書……
電影是一門需要經驗和閱曆的工作，它不是老師光憑教導就可以教會的……
如果這樣，乾脆大家不用拍電影了，直接評選頒獎好了~
這也是為何許多老師還堅持創作的原因！”
吳孝祖補充了一句，他也不想得罪人。
“所以今天，我也沒想以老師或者大導演的身份和你們聊高大全的東西。
我想這些東西你們平日裡也談的夠多了……我來到這裡，傳道不敢說，在座許多老師都比我更懂得電影理論，但解惑差不多可以自謙一二……
所以，今天乾脆把話筒給下邊的同學們，今天就當我與大家做一場關於電影的探討，怎麼樣？？”
吳孝祖又轉頭看了看旁邊的領導們。他是真的不想講太多，主要是這個時間點不對……
各位老師互相看看，他們對於這種“對話”有點不太習慣，不過看著吳孝祖，沈院長也點點頭，同意了吳孝祖的要求。
“好的，現在……等一下——”
吳孝祖從舞台上的桌子後邊站起來，大喇喇的朝著舞台邊緣走過去——
嘩！
台下學生們驚呼，現場一片亂糟糟的聲音，許多人都錯愕的看著席地而坐的港島大導演，有一種不可思議的不真實感。
“我更喜歡這樣聊天，坐在那裡……不太習慣。”
吳逼王一句話就拉近了與台下眾多學生的距離，許多人躍躍欲試的看著他，口哨聲響起，掌聲雷動！
後邊許多男同學更是忍不住站起來，眺望這位“不拘小節”、“任意妄為”的大導演、
“這——”
有老師想要訓斥，張了張嘴，也隻能聽之任之。