我本港島電影人！
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沙田攝影棚，工作人員忙忙碌碌。
仿建的木石客棧基本1:1還原呈現了內地的那棟建築，同時，為了拍攝取景，也預留了許多方便機位擺放的空間，方便景深擴景。
整部戲在景深上，吳導演下了很大的功夫。
邊塞、江湖、廟堂嘛。
自有一番風度。
光源上，這一次吳孝祖比較崇尚自然光，打光組在研究光線上給出了上百種的方案，算是拋棄了以往吳孝祖常用的那種光線風格，算是一種自我的突破。
除此之外。
鏡頭運用上，這部戲包含了內地與港島兩地的優秀電影攝像師的風格，尤其是顧長衛對於鏡頭感的捕捉，相當出彩！
很多導演的作品，你一看就覺得沒有腔調，這可能就是攝影太一般了！
顧常未的攝像風格有著西部狂野的一麵，尤其是這部戲中，大量配合大反差的直射光，影調簡明，投影卻分明有層次，拍攝出來的效果就很有力度！
相比起室外的大反差直射光，室內，吳孝祖更鐘情於散射的輔光和底光。
顧常未這種傷痕美學的習慣配合上潘蘅生、黃月泰，整部電影的光線鏡頭上就有了感覺，不同於以往港片的現代感，確實具備了年代色彩！
尤其是暖色調的使用。
這個冰冰涼涼的江湖中的那一點情、一點暖是很有必要。他也不想拍攝出來的電影是冷冷的絕望！
那不是他遙望的江湖！
為了讓冰冷的主題有溫度，攝像機鏡頭在拍攝的時候會借助一些介質，比如絲綢、窗戶、月光、紗布或者其他的濾鏡片。
在曆史中窺到一片畫麵與色度打磨出來的淡淡的江湖味道和絲絲傷感。
這是吳孝祖比較喜歡的風格。
快意恩仇又無可奈何，相濡以沫不如江河湖海。
俠？
這個定義吳孝祖交給觀眾去思考。
他拍攝的隻是簡單的故事！
劇組現場，工作人員走進走出，葉瑋信領著群演在試戲。
攝像機設在預留位置上，地麵上不顯眼地位置貼著膠帶做成的指引箭頭，這是方便現場演員走戲。
大群戲，鏡頭下的拍攝很繁瑣。
現場群演有的是來客串的明星，也有一些平日裡靠跑龍套為生的龍套，一遍下來，非常麻煩，為了減輕工作量，這種現場指示必不可少。
每個演員，每個區域的演員站姿坐姿都有講究，錯了的話，畫麵也就亂了。
黃月泰用斯坦尼康架著鏡頭隨著一盆香氣噴噴的燉羊肉移動，夥計嘴邊哼著旖旎的小曲，旁邊的大漢拍開封泥仰頭灌酒，酒水落在鐵須上，趟過油亮健壯的胸膛，滴在地上，侵入其中。
“哢！非常好，再用俯視鏡頭來一遍，大家動起來啊，喧躁並不怕，一定融入這個環境之中！”
吳孝祖豎起拇指給演職人員，然後對身邊一襲青衫，腰間挎劍的俠女胡音夢補充道“入場的時候，你走進房門的時候，動作也利索，眼神要遊離觀察。”
說著，手扶住對方的蠻腰。
護著胳膊，做起示範。
“腿邁進——這一步很重要！整個喧躁的環境是一副生動的畫麵，你就像是突兀闖進的陌生來客，格格不入。
這個進場非常考驗演員，在電影院，你的畫麵表情全都會被無限放大，既要表現出應有的突兀，又不能唐突的出戲……”
吳孝祖極為認真的重複教導，直到胡音夢頷首。注視了胡音夢兩眼，見其確實開始醞釀情緒，吳孝祖又轉身對著穿著襦裙，眼角夾著狡黠和風情的邱舒眞招招手。
“注意一下眼神變化~還有形體上的配合。”
“鏡頭這裡要怎麼處理？”黃月泰主動詢問。
“先拍攝門開的特寫，然後腳步特寫，然後在拍攝屋內眾人的表情，一一掠過，最後定格在胡小姐身上？”陳凱哥在旁邊建議。