雲棲村深處，一棟閒置多年的青磚老屋被重新喚醒。黛瓦上的青苔被小心保留，原木大門刷上了清漆，露出溫潤的木紋，門楣上懸掛著一塊古樸的木匾，“樵夫音樂工作室”六個字由陸硯辭親筆題寫，用深褐色顏料勾勒，與老屋的氣質渾然一體。推開大門，院內鋪著青石板，牆角種著幾株翠竹與蘭草，一口老井旁擺放著竹編的桌椅，空氣中彌漫著木頭與草木的清香；屋內沒有繁複的裝修，牆麵保留著青磚原貌，僅掛著幾幅雲棲村的風景攝影和傳統樂器圖譜，錄音設備被巧妙地嵌入原木定製的操作台，既專業又不失自然質感。
工作室掛牌當天，沒有盛大的儀式，隻有陸硯辭、幾位核心音樂人與雲棲村的村民代表。陸硯辭站在院內的老槐樹下，對著在場的人鄭重定下基調：“我們成立這個工作室，隻為做一件事——拒絕工業化流水線式的音樂生產，讓音樂回歸自然本真，回歸傳統根脈。”這番話，既是工作室的創作理念，也為其清晰的業務方向奠定了基礎。
工作室的第一個業務方向，是“自然音樂創作”。團隊組建了專門的聲景采集小組，帶著專業的錄音設備，穿梭在雲棲村及周邊的山野之間。他們不做任何後期合成，隻追求最純粹的自然原聲：淩晨四點，帶著設備蹲守在稻田邊，捕捉晨霧彌漫時稻葉上露珠滴落的“嘀嗒”聲，混合著遠處村落的雞鳴與微風拂過稻穗的“沙沙”聲；雨天，躲在竹林深處，記錄雨水打在竹葉上的“淅瀝”聲，以及順著竹節流淌的“潺潺”水聲；傍晚，守在山村的曬穀場，收錄村民歸家的腳步聲、孩童的嬉戲聲，還有夕陽下歸鳥的鳴叫聲。采集回來的聲音，經過簡單的降噪處理後，被整理成不同的聲景片段，再由音樂人根據聲音的節奏與情緒，搭配簡約的鋼琴、竹笛或陶塤伴奏，製作成純音樂作品。
第二個方向是“傳統音樂複興”。陸硯辭深知東方傳統音樂的魅力，更清楚許多非遺音樂正麵臨失傳的困境。工作室成立後，便組建了尋訪團隊，踏上了尋找傳統音樂傳承人的旅程。他們翻山越嶺，去往侗族聚居的山寨，記錄下侗族大歌無伴奏合唱的天籟之音——老人們低沉的和聲與年輕人清亮的嗓音交織，歌詞裡唱著山川河流、祖輩傳說；走進苗族村寨，尋訪到年近八旬的飛歌傳承人，用專業設備收錄下那高亢嘹亮、穿透力極強的歌聲，傳承人還手把手教團隊成員演唱的技巧，講解歌詞背後的文化故事。對於這些采集到的傳統音樂，工作室不做顛覆性改編，而是用現代編曲手法做減法：為侗族大歌搭配輕柔的竹笛伴奏，凸顯人聲的純淨；為苗族飛歌加入簡單的打擊樂，強化節奏的張力，既讓傳統音樂更符合當代聽眾的審美，又牢牢守住了其核心韻味。
第三個方向是“新人音樂培養”。這是陸硯辭特意為“雲棲係”新人打造的支持計劃，無論是影視創作領域轉型音樂的李默，還是村裡有音樂天賦的年輕人，都能獲得工作室的免費支持。工作室不僅提供專業的錄音設備與場地，還配備了資深音樂製作人，從歌曲創作、編曲到錄音、混音，全程提供指導。李默此前為自己編劇的短劇創作了主題曲，卻因缺乏專業製作經驗而遲遲未能成型，工作室團隊耐心幫她打磨旋律，調整歌詞意境，還根據劇情氛圍為歌曲搭配了以竹笛和吉他為主的編曲，讓歌曲既貼合劇情，又展現了她的創作初心。
工作室推出的首張純音樂專輯《大地之聲·雲棲》，便是“自然音樂創作”方向的首個成果。專輯收錄了12首自然聲景作品，每一首都有明確的場景主題：《稻田晨霧》裡，露珠滴落聲、雞鳴聲與輕柔的鋼琴旋律交織，仿佛能看見晨光穿透薄霧灑在稻田上；《竹林雨聲》以雨水打竹的聲音為主線，搭配空靈的陶塤，營造出靜謐悠遠的氛圍；《山村傍晚》則融合了歸家腳步聲、孩童笑聲與淡淡的弦樂，滿是煙火氣與溫暖。
專輯上線當天，便在聞聲、網易雲音樂等多個平台引發熱潮，空降“治愈音樂榜”榜首，上線24小時播放量突破500萬次。評論區裡，網友們的反饋滿是驚喜與治愈：“戴上耳機，仿佛瞬間穿越到了雲棲村，能聞到稻香，感受到風，太治愈了”“以前失眠靠數羊，現在循環《大地之聲·雲棲》，聽著露珠滴落和竹林雨聲，不知不覺就睡著了，比安眠藥還管用”“考研黨表示，學習累的時候聽這首《山村傍晚》，瞬間就能放鬆下來，充滿繼續奮鬥的力量”。還有不少瑜伽館、茶館主動聯係工作室，希望將專輯作為背景音樂，進一步擴大了自然音樂的影響力。
“樵夫音樂工作室”的成立，不僅為雲棲村增添了一抹文藝氣息，更搭建了一個連接自然、傳統與新人的音樂橋梁。它用最質樸的創作理念，對抗著工業化音樂的浮躁，讓人們重新發現自然之聲的純粹與傳統音樂的魅力，也為有才華的新人提供了成長的土壤，讓音樂創作回歸最本真的熱愛與堅守。
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