隻見孫祺立刻弓著背低頭走進畫麵，邊走邊用餘光警惕地觀察四周——一個生動的小偷形象立刻浮現出來。
萬倩則睜大眼睛，麵無表情地盯著孫祺。
“去哪兒？”
孫祺回頭，臉上露出討好的笑容，低聲說道：
“走了。”
“說來就來，說走就走？”接著又凶巴巴地補了一句：“不準走！”
孫祺稍微挺直身體，強撐著姿態，語氣卻還是軟弱：
“我……我就是要走，你管得著嗎？”
“你走？你試試看。”
“你一走，我馬上叫人。”
“你不是想當大哥嗎？要當也隻能當卷毛的大哥，反正我不服你。”
說完，萬倩還倔強地抬起頭，加重語氣說：“永遠！”
這段戲堪稱影片中的笑點擔當，萬倩演得很不錯。
平時看起來雲淡風輕，但一上戲就很有喜劇感，效果特彆好。
楊密坐在旁邊，眼睛睜得大大的，完全被萬倩的演技震撼了。
怎麼隨便一個人都能演得這麼到位？
她自己演技一般，但畢竟是童星出身，這些年也跑過不少劇組，對演員的水平還是能分辨出來的。
萬倩的表演，她真挑不出什麼毛病。
孫祺心裡也默默點頭。
果然，以後能出名的演員，都是有真本事的。
第一輪試鏡結束，還有第二輪。
“萬倩，辛苦了，演得很好。
休息一下，我們準備第二輪。”
說完，孫祺不動聲色地走到楊密身邊，咬著牙，用隻有兩人能聽見的聲音低聲警告：
“你再鬨，就出去等。”
楊密見孫祺認真了，趕緊點頭。
可他一轉身，她立刻朝他背影做了個鬼臉，嘴裡無聲地嘟囔著什麼。
稍作休息後，第二輪試鏡開始。
萬倩也調整好了狀態。
第二段和第一段的情緒完全不同。
第一段可以是潑辣、毒舌，屬於比較外放、淺層的表現。
而第二段需要更深層次的情感表達，要表現出一個女人麵對陌生人時的羞怯與無助，甚至在孫祺幫她換尿布時，還要表現出那種生不如死的痛苦。
試鏡開始。
這次孫祺幾乎沒有台詞，隻是配合萬倩做出相應的動作和眼神。
當他發現她時的驚訝，轉為憐憫，以及不斷翻找尿布的動作。
整段下來，說實話，萬倩的表演並沒有讓孫祺滿意。
她的層次有些單薄，雖然表現出了無助和悲傷，但距離他心中的標準還差一點。
前世任素汐的演繹早已深深印在他的腦海裡，相比之下總覺得差了些。
對自己作品，孫祺不願降低標準。
雖然心裡這麼想，但他臉上沒有露出任何情緒。
“萬倩，演得很好，非常出色。”
這句話並非客套或敷衍。
按現在的標準，萬倩確實達到了要求，隻是孫祺的要求更高。
“謝謝導演。”
萬倩起身微微鞠躬，態度恭敬。
“今天先到這裡，有消息我們會儘快聯係你。”
“好的導演。”
她拿起外套，走到會議室門口再次向眾人鞠躬，然後轉身離開。
楊密看到萬倩離開，想找孫祺解釋剛才的事。
剛站起來，就看見孫祺皺著眉頭走回台前，和楊帆一起看回放。
她隻好懊惱地坐下。
孫祺和楊帆商量了一會兒。
楊帆覺得萬倩演得不錯，但還是尊重孫祺的意見。
經過仔細考慮，孫祺堅持原來的判斷——萬倩的表現不如他記憶中的任素西。
“小婷，讓任素西進來。”
“好的祺哥。”
門口的助理應聲下樓。
調整好攝像機，孫祺活動了下脖子，對原版演員充滿期待。
不一會兒，短發的任素西大步走進會議室。
“導演好！”
“你好。”
見到本人，孫祺暗自點頭，端起茶杯喝了一口。
是這種感覺，沒錯。
“導演你太帥了！我特彆喜歡你寫的歌，待會兒能幫我簽個名嗎？”
“噗——”
孫祺差點把茶噴出來。
沒想到任素西第一句話就是索要簽名。
想了一下，前世這位本來就是才華橫溢的創作型歌手，喜歡音樂很正常。
“行，試鏡完了再簽。”
“太好了！”
和萬倩一樣，孫祺讓任素西準備片段，並親自和她搭戲。
第一段、第二段依次進行……
“謝謝導演簽名！”
“不客氣。
回去等通知吧，結果出來我們會第一時間聯係。”
“好的導演，那我先走了！”
“嗯，再見。”
任素西離開後，孫祺立刻坐回攝像機前，反複回放剛才的畫麵。
他越看，眉頭越緊。
不對勁。
任素西的表演和他想象的完全不同，帶有濃厚的舞台劇風格。
電影表演和舞台表演是兩回事。
雖然電影表演源於舞台，但隨著電影技術的發展和拍攝方式的多樣，電影表演已經脫離了舞台的限製，形成了獨特的表達方式和美學特征。
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孫祺認可舞台劇演員的演技。
一般來說，如果電影演員掌握了一定的舞台技巧，往往能在鏡頭前表現自如。
但反過來，如果舞台技巧過於突出，反而可能在電影中表現不佳。
舞台表演受限於場地，演員需要在聲音和動作上更誇張，以讓觀眾看清表演。
但如果將這些“動作舞蹈化、語音音樂化”的技巧直接搬到電影裡，往往會顯得用力過猛。
再加上電影特寫鏡頭的放大效果，更容易讓觀眾覺得做作。