孫祺轉向周訊，一臉桀驁地說：
“兄弟！”
“誰是你兄弟？”
“哦，妹娃兒。”
三人全程使用黔南方言，經過一周的練習，口音幾乎聽不出破綻。
“既然你已經看到我們的樣子，按江湖規矩，我今天必須滅你的口，隻能說你命不好。”
聽到“滅口”二字，周訊神情平靜，仿佛毫不在意。
孫祺沒理會，靠在沙發上，半是安慰半是威脅地說：
“聽招呼，我就不滅口，沒事的，放鬆點。”
這時，劉師兄操控一號機推進，給周訊一個麵部特寫。
周訊偏著頭，眼睛半睜半閉，嘴角帶著一絲輕蔑的笑意。
“放鬆點。”
“放鬆什麼？一動不動的，身子繃得那麼緊？”
周迅立刻睜大雙眼，略微偏頭，瞥了孫祺一眼，臉上寫滿不耐煩：
“廢了，徹底不行了。”
張毅適時搖頭，歎了口氣：
“所以這就是命……”
“那平時怎麼過？”
“雇了個保姆。”
這時場外的盛和突然拍了下手，像是一種暗號。
張毅和孫祺瞬間緊張起來，一個拿起剪刀，一個舉起槍，齊齊朝聲音傳來的方向瞄準。
看到兩人這副驚弓之鳥的模樣，周迅再次冷笑道：
“走了，被我罵跑了。”
“好，停。”
這段表演結束，孫祺喊停，走回旁，回看剛才拍攝的畫麵。
“老齊，怎麼樣？有問題嗎？”
“沒有導演，特彆好，很完美。”
聽到老齊的回答，孫祺皺了皺眉，有點後悔問了。
這段時間他拍戲時，隻能讓老齊盯著鏡頭。
但除非是明顯的大錯，否則這老搭檔隻會說“導演拍得真棒”“沒問題”“很好”之類的話，從不挑出任何毛病。
孫祺不相信這麼有經驗的人會看不出問題？之前他也委婉提醒過，但老齊依舊如此。
他也沒辦法，隻能暗自決定：以後拍戲，還得找個敢說實話的人。
光聽好話雖然舒服，但時間久了，人容易飄。
孫祺把剛才拍的鏡頭重新看了一遍。
確實沒看出什麼問題。
整體效果符合他的預期，也不枉他和劉師兄花了一上午調整機位。
其實這場戲並不簡單。
雖然電影裡隻呈現三個人的對話，但在一個狹小空間內，如何通過鏡頭語言讓觀眾印象深刻、引發思考，需要非常精準的角度。
劇情中，周迅飾演的馬嘉祺是高位截癱，隻有脖子以上能動。
這對表演是挑戰，對拍攝也是難點。
因此，這場戲的場麵調度、燈光位置、鏡頭角度，甚至與她互動的演員都受到限製。
孫祺和劉師兄商議後決定，以周迅的輪椅為中心，放在一個既能和張毅、孫祺正常交流，又不能太順的位置，讓她每次說話都要斜眼看向他們，視線不能完全轉過來。
然後，鏡頭從周迅的位置開始構圖。
這種角度和眼神，更能突出馬嘉祺麵對突然闖入的劫匪時那種毫不在意，甚至略帶嘲諷的態度。
這樣一來，觀眾印象更深，心中也會產生疑問：
為什麼？
她一個弱女子怎麼一點都不害怕？
答案揭曉——她早已是高位截癱，對生死早已不放在心上。
劫匪又算什麼？她甚至希望早點結束生命。
這也為後續劇情中馬嘉琪一心求死的動機埋下伏筆。
“這段沒問題，接下來拍我和毅哥互相上藥的戲。”
這一段成為整部影片的搞笑部分。
起初張毅接到孫祺的邀請，得知要演一個喜劇角色時，有些為難，甚至想過拒絕。
原因是他從未演過喜劇，擔心演不好，影響孫祺的拍攝計劃。
說起喜劇，很多人認為它隻是讓人發笑，不算是高雅藝術。
很多重要的影視獎項也對喜劇不夠重視，認為喜劇表演屬於“通俗娛樂”，難以登上大雅之堂。
但對演員而言，演好喜劇其實更難。
對觀眾來說，喜劇是最直接的表演方式。
演得好，觀眾會開懷大笑；演得差，觀眾則覺得莫名其妙。
演員在處理喜劇表演時，台詞、語氣、表情、動作都要恰到好處。
隻要有一處不到位，整個笑點就會大打折扣，嚴重時甚至完全失敗，觀眾隻會覺得尷尬，甚至覺得演員很蠢。
張毅就是擔心這一點。
但孫祺並不這麼想。
他清楚張毅後來的表現——他的喜劇天賦隻是尚未被發掘。
後來無論是《雞毛飛上天》中的陳江河，還是《追凶者也》裡的五星，都帶有明顯的喜劇色彩，而張毅的演繹非常出色。
這說明他具備喜劇天賦，隻是之前沒有被展現出來。
這次，孫祺就想幫他打開喜劇的大門。
“你乾啥？”
“拔釘子。”
張毅的表情誇張卻不做作。
“！又乾啥？”
孫祺疼得齜牙咧嘴。
“上藥。”
張毅顫抖著回答。
“倒的啥藥？”
“紅花油。”
兩人配合默契，迅速產生化學反應。
加上方言的搞笑效果，一些工作人員站在角落忍不住笑出聲。
三人的戲份是全片最長的，拍攝了將近兩周。
喜歡娛樂：截胡少女楊蜜，她要到底請大家收藏：()娛樂：截胡少女楊蜜，她要到底書更新速度全網最快。