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說完，他起身招呼孫祺一起過去。
作為京城電影學院導演係的主任，他有一間專門的拉片室，就在辦公室旁邊。
一老一少走進拉片室，開始觀看影片。
電影剪輯通常分為粗剪、精剪和終剪幾個階段。
粗剪主要是將拍攝的所有鏡頭按劇本順序或拍攝時間初步拚接，不涉及複雜剪輯，主要用於評估節奏和演員表現，判斷是否需要補拍或調整，有時也用於試映或市場調研。
孫祺的粗剪完全按照人物順序來剪，尚未展開多線敘事，總時長超過三個小時。
對普通觀眾來說，三小時的電影可能有些漫長，但對專業導演而言，連續看三小時，不過是家常便飯。
時間過得很快。
看完後，田壯揉了揉略顯乾澀的眼睛，感慨道：
“真是老了，以前我在剪輯室一坐就是一天，現在三小時就腰酸背痛。”
“您這是哪兒的話，您現在精神還挺好的。”
“我自己知道，老了就是老了。”
孫祺笑了笑，沒有繼續回應。
田壯扶著腰，做出要起身的樣子，孫祺立刻上前攙扶。
“走，陪我這個老頭子下樓走走吧。”
“好。”
教學樓後麵有個小花園，正值四月，滿園綠意盎然，充滿生機。
一老一少在樹蔭下慢慢走著，氣氛格外輕鬆。
“按照你之前的劇本，這部電影應該是多線敘事吧？接下來你怎麼剪？”
這顯然是在考校他。
“田老師，我的想法是把故事集中在一天內展開，整部電影圍繞‘那把丟失的槍’這條線索推進。
我想以時間順序為主線，通過一步步揭示尋槍的過程，把不同人物的故事串起來。”
“嗯，不錯，你對多線敘事已經掌握得挺好了，這方麵我不用再多說什麼了。”
田壯稍作停頓，伸出一根手指，繼續說道：
“不過有一點要注意，我看你粗剪裡特寫用得多，廣角鏡頭比較少。
建議你在切換不同敘事線的時候，多用廣角鏡頭過渡，知道為什麼嗎？”
孫祺低頭沉思。
特寫鏡頭能夠營造出沉浸感，讓觀眾仿佛置身其中，成為故事的一部分；而廣角鏡頭則能拉遠觀眾與故事的距離，讓他們從參與者變為旁觀者，形成一種“上帝視角”。
他恍然大悟。
“田老師，廣角鏡頭可以幫助觀眾轉換敘事視角，在情感上自然地過渡到下一個場景，不會顯得突兀。”
“嗯，說得對。”
田狀露出滿意的神情，越看孫祺越覺得順眼。
“其他方麵沒什麼問題。
說實話，小夥子，你讓我很意外。
這部電影完成度很高，各方麵都很成熟，完全不像新人拍出來的。”
孫祺謙虛地笑了笑：
“田老師，之前在《那些年》當副導演時，您教了我很多，我總得有點進步才行。”
田狀擺擺手，語氣誠懇：
“不一樣。
導演這行，光靠彆人教沒用，更多靠的是悟性。
拍攝技巧再熟練，如果缺乏靈性，終究顯得匠氣，難登大雅之堂。”
孫祺心裡其實並不認同，但他沒有反駁。
在他看來，一個注重技術的導演，隻要選對題材、穩紮穩打，一樣可以拍出好商業片。
老一輩第五代導演更重視電影的藝術性，他能理解田狀對電影藝術的堅持。
他們那一代人所受的教育、引以為傲的經曆和獲得的榮譽，都源於對藝術的執著。
因此，他們堅信藝術電影才是正道。
但時代在變，未來的龍啯電影市場，勢必由商業片主導。
就像遊戲版本更新一樣，順應潮流才能脫穎而出，逆勢而為往往難以成功。
田狀放慢腳步，用餘光看了孫祺一眼，仿佛看穿了他的想法。
“你小子八成覺得我是個老古董吧，還死守著文藝片不放。”
孫祺低頭輕笑，沒說話，算是默認了。
“文藝片也好，商業片也罷，都是電影。
我覺得它們之間沒有絕對界限——誰說商業片就不能有深度、不能有藝術感？根本沒這個道理。
關鍵還是看導演怎麼把握。”
孫祺驚訝地睜大眼睛。
他沒想到田狀老師會有這樣的看法，不是那種頑固守舊的人。
見孫祺一臉意外，田狀自嘲地搖頭笑道：
“就像我之前跟你說的，我們這代人已經老了，改不動了。
龍啯電影的未來，在你們年輕人手裡。
我希望你們——尤其是你——不要走極端，不要非黑即白，也不要硬把電影分成商業和文藝的。
隻要是觀眾喜歡，看完覺得‘挺好’，能感受到片中的喜怒哀樂，那就是好電影。”
“這才是我們做導演該承擔的責任。”
聽到這裡，孫祺才真正明白田狀老師話裡的意思。
他希望未來不要被“商業”或“文藝”的標簽束縛，始終記住：觀眾才是核心。
孫祺認真地點了點頭，真誠地喊道：“老師，我明白了。”
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“嗯，這部片子讓你的導演風格已經基本成型了。
以後能走多遠，就看你自己了。”
兩人沒有再多說什麼，繼續在小花園裡散步。
田狀走在斑駁的樹影中，而孫祺則站在熾熱的陽光下。
一老一少，一個在陰涼處，一個在烈日下，像是兩個時代的無聲傳遞。
走完一圈後，孫祺送田老師回辦公室。
“對了，下個月你有空的話，得騰出半個月，跟我出去一趟。”
“？去哪？”孫祺好奇地問。
“國外。”
出國？
孫祺眨了眨眼，突然明白了什麼，試探著問：“田老師，您是說……”
田壯“嗯”了一聲，從抽屜裡拿出一份文件。
孫祺趕緊接過來看，愣住了。
全是英文。