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但這部電影對我來說，真的非常重要，可能是我人生中第一部，也可能是最後一部電影了，我……”
俞非鴻說到這裡，語氣有些哽咽。
一個女人不靠資本，獨自籌備一部電影，前後奔波了好幾年，其中的辛苦，外人根本無法體會。
孫祺打斷她，語氣誠懇地說：
“師姐，我明白。
人這一輩子，總有一件事是必須去做的，不管是為了夢想還是理想，我都支持你。
我會全力以赴。”
“謝謝你！”
“好了，導演，趕緊回去休息吧，明天一早還要開始拍呢。”
“嗯嗯。”
送走了這位文藝女導演。
孫祺回到房間，熬了一整夜把劇本看完。
整體來看，劇本沒什麼大問題。
雖然是由俞姐姐改編的，但背後肯定有王碩、薑紋等幾位老手幫忙潤色。
故事線有些單薄，不過情節還算完整。
男主角阿明和女主角阿九之間有著家族世仇，兩人性格鮮明，在愛情與仇恨之間的選擇雖然著墨不多，但也點到為止。
簡單說，就是龍啯版的《羅密歐與朱麗葉》、內地版的《胭脂扣》，再加上民國背景的《人鬼情未了》。
這類愛情故事本身就很有經典感，關鍵在於導演怎麼表現。
唯一的難點是，對演員來說不太好演。
劇本寫得太抽象了。
就像古龍小說裡的對話：
“你來了。”
“我來了。”
“你不該來的。”
“可我還是來了。”
這種台詞全靠觀眾自己想象，腦補兩人是什麼樣的高手。
看起來很高級，但演員要怎麼演，卻是個難題。
而俞姐姐在劇本中大量使用這種手法來塑造她心中的阿明。
這對孫祺來說，確實是個挑戰。
放下劇本，孫祺雙手枕在頭後，自嘲地歎道：
“就看自己能不能讓俞姐姐滿意了。”
接下來幾天，孫祺白天跟著劇組做執行導演，晚上回到旅館就研究劇本、琢磨角色。
隻要有空，就和俞姐姐聊天，想了解她內心的真實想法。
幾次溝通和總結之後，他真的找到了一些方向。
孫祺有點開竅了。
他發現之前自己想得太複雜了。
說白了，這不就是一部古裝偶像劇嗎？
不就是俞姐姐的“內心投射”嗎？
照著偶像劇的路子來演就行。
看看劇本裡的阿明：博學多才、琴棋書畫樣樣精通、騎馬射箭都很擅長，雖遊山玩水卻心靜如水，年紀輕輕卻不喜歡熱鬨，對阿九溫柔專一。
後來，為了俞姐姐筆下的阿九，甘願死去不入輪回，苦等六十年。
這不就是深情專一的代表嗎？
說出來可能不太體麵，但按這個方向去演，似乎也沒問題。
孫祺試著按照這個思路拍了幾場戲。
果然，俞姐姐非常滿意，連連稱讚他演出了她心中的阿明。
孫祺心裡暗笑。
看來，不管年紀多大的女人，心裡都藏著一個少女夢。
問題解決了，拍攝進度也慢慢跟上來了。
除了演戲，孫祺也越來越多地參與到拍攝工作中，靠著自己的能力，漸漸和劇組裡幾位重要人物相處得很融洽。
他的想法常常能補足俞姐姐思考的不足，效果往往更佳。
不過在主要拍攝方向上，俞姐姐依然固執己見，很難被說服。
好在整體劇本框架已經定下，不會偏離太多，後來孫祺也就不再多言。
但隨著拍攝的推進，孫祺逐漸發現另一個問題。
作為導演的俞姐姐，似乎越來越“自由發揮”。
她刪減了很多關於男女主角家族背景的情節，整天隻圍著男女主角拍。
原本劇本的主線就顯得單薄，對男主角阿明和女主角阿九兩家的背景與恩怨描寫本就不多，隻能勉強湊合。
這麼一刪，問題就變得嚴重了。
孫祺自己也曾當過導演，他拿著拍攝計劃表，心裡大致算了一下。
天！
整部電影90分鐘，按照俞姐姐這樣拍，阿明和阿九之間那些拖拖拉拉、回憶不斷的情節，恐怕要占到80分鐘。
如果兩人之間的衝突足夠強烈，觀眾或許還能接受。
但俞姐姐拍出來的更像是柏拉圖式的愛情。
這簡直是在考驗觀眾的耐心。
沒有多年的文藝熏陶，根本無法理解。
孫祺想再勸勸俞姐姐。
他知道，第一次當導演時那種掌控一切的興奮感，會一波波襲來。
他自己也曾經曆過。
隻要是想在導演這條路上走下去的人，都會急切地想要把心中的故事拍出來。
哪怕時機不對，哪怕有瑕疵。
可看著俞姐姐每天早出晚歸、興致勃勃、樂在其中的樣子，孫祺話到嘴邊，又實在說不出口。
他怕打擊她的熱情。
強忍著又拍了幾天，誰知俞姐姐竟然又有了一個讓人意想不到的安排。
那天劇組收工回旅館。
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因為山上風大，當天收工比較早。
俞姐姐召集孫祺和幾位主創開了個短會。
她打算修改劇本。
一般來說，劇本有變動需要提前一天通知大家，這點沒問題。
但問題是她要改的內容。
俞姐姐說要加一段床戲。
剛聽到時，孫祺還有點期待，可緊接著她的話卻像晴天霹靂——
她說，這段床戲是和阿明這一世的“便宜丈夫”發生的。
在女主角阿九和她今生的丈夫第一次來到寺廟的那晚，增加一段親密戲份，隨後男主角阿明的靈魂在銀杏樹下目睹這一切。
她還滔滔不絕地解釋自己的理由。
她的意思是，“愛沒有來世”。
就像羅密歐與朱麗葉彼此相愛，卻隻能以命相殉。
《胭脂扣》裡的如花等了五十多年，始終沒有等到與她約定共赴黃泉的十二少。
《人鬼情未了》中的薩姆和美莉雖然重逢，最終還是陰陽兩隔。