“鎖定第三排那個灰西裝男人！快！特寫！推上去！”
畫麵立刻切到那個中年男人，他原本緊繃的、屬於成功人士的麵具在瞬間碎裂，嘴角無法控製地向下撇，猛地低下頭，用指節死死抵住眉心，試圖阻止奪眶而出的淚水。
“二號機！
“掃左邊過道！抓那個戴眼鏡的女孩！她捂嘴了！給她！”
鏡頭迅速捕捉到一個年輕女孩，她整個人像被電流擊中，猛地用手捂住了嘴，眼睛瞪得大大的，淚水卻不受控製地洶湧而出，順著指縫滑落。
“三號機彆動！
“穩住！給全景！嘿嘿！我要看到他們集體破防！”
全景畫麵裡，觀眾席徹底決堤，如同被風吹倒的麥浪，人們一個接一個地低下頭，或仰起頭努力抑製，紙巾在昏暗的光線下頻繁地舉起，而在越來越清晰的哽咽聲背景中，顧行的歌聲依舊平穩而情深：
“一九九四年莊稼早已收割完
“我的老母親去年離開了人間
“兒子穿著白襯衫跑進了校園
“可他最近有些心事瘦了一大圈
“想一想未來我老成了一堆舊紙錢
“那時的兒子已是真正的男子漢
“有個可愛的姑娘和他成了家
“但願他們不要活得如此艱難……”
當唱到父親在日記裡寫下“但願他們不要活得如此艱難”時，情緒的渲染似乎達到了頂峰，觀眾集體淚崩。
隻有導演鄭直無比亢奮：
“這場比賽結束，看哪個狗東西還敢質疑我們前排觀眾請的都是職業哭戲演員，哪個演員的哭戲能這麼自然！”
有些歌無需繁複的旋律，僅憑文字的力量便足以讓人鼻酸。
而當這文字配以恰到好處的音樂，便成為了直擊靈魂的、無可抵擋的絕殺。
這首《父親寫的散文詩》，就是這樣一首歌。
顧行的演唱，沒有炫技的高音，更沒有刻意的哭腔，他所有的技巧都服務於這份“閱讀感”與“訴說感”。
父愛如山！
這首歌所做的就是，將這座沉默的“山”小心翼翼地拆解，讓你看到構成這“山”的，是那些零零碎碎、充滿煙火氣的掙紮、無奈與最樸素的願望。
是的。
這本日記裡的文字，毫無文采可言，但那一代的父親就是這樣，他們沒有和新生代一樣，生在這個富足新時代，他們的思想可能有些落後，隻能一步一步扛著生活的重擔，沉默地走了過來。
當然。
可能，不是每個人的父親，都有這樣的經曆。
可能，有一些觀眾的父親，從小就生活在城市裡。
不過有些情感，是具備普世價值的，就算天下間的所有父親，沒有做過一樣的事情，但他們中的絕大多數人，一定會有過同樣的付出，而這份付出的普適性，才是所有觀眾被打動的核心所在。
“這是我父親日記裡的文字
“這是他的生命留下，留下來的散文詩
“多年以後我看著淚流不止，可我的父親在風中像一張舊報紙
“舊報紙……”
這首歌不需要像《我的父親》那樣聲嘶力竭，唱到青筋暴突。
顧行隻是揚著頭，微微提高了音調，在不破壞整首歌的前提下，把這份情感濃縮在每一句歌詞裡。
當最後一句歌詞落下。
鄭導死死盯著主監視器，屏幕上正定格著顧行演唱結束時，那張平靜卻仿佛耗儘所有氣力的臉，他緩緩坐回了椅子，嘴裡卻興奮到爆粗：
“收工！
“媽的這個顧行……真是教科書級彆的……情感屠殺。”
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ps:改文中，還有一些bug需要調整，但已經問題不大了，馬上就過十二點了，新的一個月求保底月票，這對我們的新書期非常重要！