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李星辰，獨唱，《少年華國說》。
“獨唱”兩個字，在一眾“大型交響樂伴奏”、“名家聯唱”、“百人舞蹈伴舞”的標注中，顯得如此單薄。
而《少年華國說》這個名稱，更是讓許多拿到名單的人皺起了眉頭，臉上露出匪夷所思的神情。
“他？他不是已經定了開場曲目了嗎？怎麼壓軸的名單裡也有他？”
旁邊一個資深舞蹈團隊的負責人冷哼一聲，手指點著名單上李星辰的名字：
“開場是他的《七子之歌》，現在壓軸他又來插一腳？
這個年輕人是不是有點太貪得無厭了？好處都想一個人占了？”
“就是咯！”立刻有人附和，“咱們在座的，誰不是有實力、有頭有臉的人物？
為了這個晚會準備了多久？他一個.......說句不好聽的，在主流樂壇還算不上站穩腳跟的新人，靠著網絡熱度起來，拿了開場已經是破天荒了，現在又來跟我們搶壓軸？
這不是打我們所有人的臉嗎？”
資曆在“台班子”裡一向是很看重的，李星辰畢竟是新人，也不免惹人詬病。
李星辰的“跨界”競爭，仿佛一條鯰魚，攪動了他們固有的池塘。
人群中，一個看起來年紀稍輕、戴著眼鏡的作曲人小聲嘟囔了一句，試圖緩和氣氛：“可是......之前謝新蓮老師不是說了，誰有實力誰上嗎？也許他真的有呢？”
他的話還沒說完，就被一個民歌歌唱家打斷了：“有實力？在場誰沒有實力？
他那首《七子之歌》是不錯，但那是取巧！
是靠童聲和題材打動人！
壓軸需要的是磅礴，是厚重，是能鎮住全場的氣場！
他一個獨唱，拿什麼跟我們的交響樂團、合唱團比？
我看他就是占了天時地利人和，被上麵點名，又碰巧有謝老師賞識，就飄了！”
“行了行了，都少說兩句。”
一個看起來較為沉穩的老藝術家擺了擺手，製止了愈發激動的議論，但他的目光落在《少年華國說》那幾個字上時，說道：“關鍵不在於他參不參加，而在於他選了這個題材。
《少年華國說》......梁先生的雄文，氣勢是夠了，可也不是誰都能改編的。
他一個新人，改編這樣的文，嗬嗬....”
他意味深長地笑了笑，沒有繼續說下去。
旁邊一位專攻傳統音樂的老先生接過話頭，捋著胡須，慢條斯理地說道：
“梁先生這篇散文，字字珠璣，氣象萬千。
改編？談何容易！
我見過太多所謂的‘創新改編’，最後都成了畫虎不成反類犬，不僅沒能詮釋原作精髓，反而糟蹋了經典，徒增笑耳。
年輕人有想法是好的，但也要量力而行啊。”
“是啊，”另一位女高音歌唱家也點頭附和，語氣帶著一絲擔憂，“樂壇裡改編經典詩詞散文的嘗試還少嗎？
成功的有幾個？大多都是爭議一片，最後灰頭土臉。
我看他這次，怕是有些托大了，到時候在台上演砸了，那才真是鬨了笑話。”
“要我說，咱們也彆太把他當回事了。
他這節目，估計也就是湊個數，表明個態度。
真正的對手，還是名單上排在前麵的那幾位老師和他們帶來的硬通貨。
咱們還是把精力放在琢磨怎麼應對他們上麵吧。”
“有道理。”
“確實，跟一個注定陪跑的較什麼勁。”
“散了散了，抓緊時間再排練一遍。”