作為一輛堪比保時捷和法拉利的超級跑車，tesr對高性能加速的要求非常高，這時候，普通電動車不配備多級變速箱的情況儼然不能滿足r的需求，因為異步電機在低轉速的情況下功率輸出效率較低，所以引入二級變速箱順理成章。
但問題是，如何在高壓高功率電控係統和變速箱協調之間做係統性研發，業界還沒有先例。
研發進入難題中，陳天都又要加大投入了。
凱特在公司參觀之後，將情況大致告訴了陳天都。陳天都其實也沒有太好的選擇，隻能為矩陣特斯拉重新物色一個新的有能力的ceo，公司問題交由新ceo去解決。
但這就不是凱特能夠幫忙的了，她也自認給陳天都幫了大忙，心滿意足的離開矽穀。
而這個時候，陳天都已經帶著全劇組分彆奔赴冰島、芝加哥、倫敦拍攝外景。
與“超人”、“蜘蛛俠”這些漫畫英雄相比，“蝙蝠俠”算是比較平凡的一位了，既沒有超人一般出生外星顯貴，也沒有蜘蛛俠一般基因變異，憑借軀體就能成為超級武器。
他是一個真正的地球人，沒有什麼天賦異柄，需要的是紮實的訓練，真的是平時多流汗，戰時少流血，同時堅信知識就是力量，需要先進的裝備來武裝自己，好在蝙蝠俠可以慶幸，“爺有的是錢”。
窮人靠變異，富人靠裝備
那昂貴的行頭對布魯斯韋恩來說不在話下。
蝙蝠俠係列也沒有“超人”係列一般成為一代人的印跡，也沒有如“蜘蛛俠”係列一般一馬平川，在票房上橫掃千軍。“蝙蝠俠”係列是一個曲折的係列，從開始，到發展。從低潮到重生，他的經曆不比有著沉重曆史的蝙蝠俠的波折經曆順暢多少。
美國的漫畫風格。說實話，陳天都是不太喜歡的。
他們多喜歡用重色來表達張揚，無論人物造型還是服裝，都傾向於誇張。尤其是女性，如果不露胸就好像不知道該怎麼畫。
“蝙蝠俠”裡也不例外，但是當蒂姆波頓執掌了首部的導筒，這一係列似乎就開始被打上了他的烙印帶著陰冷與哥特，帶著荒誕與誇張。這樣的另類風格很容易讓不少觀眾不適。
比如，陳天都第一次偶然從電視上看到首部小醜那馬戲團似的的扮相時，就有種不想看下去的衝動。直到今天，自己接了這工作，才將前麵的幾部蝙蝠俠電影補習了一遍。
在他看來，蒂姆波頓執掌的前兩部還是很成功的，那陰冷的哥譚鎮很能烘托蝙蝠俠的孤膽身影，而這兩部的反派都很有特色，一個是一臉壞笑的尼科爾森扮演的經典小醜形象，那份邪性。那份神經質，同時不時顯出的一點兒優雅，可謂一個顛狂無比的經典反派；還有一個則是無比令人唏噓的反派――企鵝人。他從小被拋棄，隻能在下水道中與一群企鵝為伴，長期與社會隔絕的生活，讓他形成了反社會人格，同時又試圖獲得社會的重新承認，直到被利用，被社會再次拋棄，他終於歇斯底裡的要用毀滅作為回應，他的慘死令人無比同情。一個很受傷的反派讓人感覺他造反有理，哪怕小醜雖然本身不是好鳥兒。但是他的最終的顛狂恰恰也是因為一次陰謀的受害所致，這形成了蝙蝠俠係列的一大特點。那就是很多反派往往都有令人同情的經曆，反的很瘋狂，死的很蒼涼，企鵝人算是其中的代表。
但他之後的兩部“蝙蝠俠”就開始了疲軟的曆程，甚至幾乎將這個係列打入萬劫不複之地。
部分原因出在接任者的導演舒馬赫身上，蒂姆的電影太個性化了，“蝙蝠俠”前兩部曲的風格不是一般人能輕易模仿的，但是不知是因為華納試圖保持係列風格統一性的壓力，還是對自身能力的懷疑，舒馬赫慣性的要去延續蒂姆的風格。
於是，就出現了非常粗糙的模仿之作，試圖將這部電影哥特化，誇張化，看看幾個反派的造型就知道了，比如“謎語俠”，誇張、顛狂的倒是可以了，但是已經沒有小醜顛狂的那份個性，誇張的過頭顯的讓人看著生厭。
而風格延續的失敗，也讓人物塑造跟著失敗，兩位蝙蝠俠的接任者都演的差強人意，這兩部曲在導演風格的尷尬中就這樣疲軟著，“蝙蝠俠”係列也逐漸熄火，第四部之後就停了數年，如果不是陳天都重翻舊案，估計還要在華納資源庫裡沉睡。
而陳天都接手的第一件事，就是擯棄蒂姆伯頓的東西，將前麵四部的風格顛覆。
他已經形成了自己的電影風格，這種風格讓他在好萊塢無往不利。
哥特已經拍過黑客帝國、範海辛之後，他再也不想提這個單詞。
“寫實”陳天都當初也是如此對華納一眾高層說的。
當初華納高層是在難以想象，他們印象中的哥特、誇張的“蝙蝠俠”，突然要拍成紀錄片一般的犯罪寫實風格會是什麼模樣。甚至有過後悔，但他們彆無選擇。
從他們主動搭上陳天都之後，那經曆往往有些讓人同情，行事誇張到滑稽的反派就沒了。而更容易讓普遍觀眾接受的帶著混蛋邏輯的瘋狂反派來了。
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