第60章演員的意難平
林魚仔細揣摩這個角色。
為什麼那個世界的無間道拍出來，那種內心焦灼的感覺不夠明顯呢，更像是一個純粹的警匪片呢？
毫無疑問，這不可能是觀眾的問題，純純是拍攝的問題。
就像霸王彆姬裡程蝶衣的愛而不得，難以言表。
當幸福來敲門裡，克裡斯加納那時時刻刻窘迫到抬不起頭，羞於啟齒，無法對孩子講，那些無窮的，吞不完的悲傷。
這些全是觀眾可以一眼洞穿的。
那問題在於哪呢？在於這樣去表現那種內心戲的折磨，要求的張力感實在是太大了，而演員全部是徹底習慣了老式港片的拍攝方式的演員。
拍成一部傳統的警匪片，這自然也不奇怪了。
那我們把這個剝開來，仔細想想，劉建明和陳永仁應該演呢？
劉建明這是一個什麼樣的角色？
一，他要擁有近乎割裂般的對比感。
宛如請諸葛亮演張飛，怎麼都不可能叫人演出令人望而生畏的打手瘋子形象。
之所以產生這樣怪異的感覺，恰恰就在於，這整個角色，本該在這裡迎來人設最大的顛覆大高潮，但是沒有！
引敵入甕，做掉自己的老大。
這是一種是仿佛走在路上，身上都要散發出光圈的‘神聖’的感覺。
細想這個角色，槍殺倪永孝之父，導致第二部戲的開端。
這個模樣，絲毫撐不起開局一個歇斯底裡，到處把人毆打成重傷的瘋子打手。
這就是對比，和割裂感。
“看他同不同意你做個好人。”
甚至他朝那一坐，觀眾都會狐疑，這哥們有血拚的戰鬥力嗎？是怎麼混到韓琛手下，一號最心腹的得力打手那個位置上的。
是個人，都幾乎被他殺光了！
實際上壓根不存在這種可能。
為什麼？
粗看哈，這是兩個內鬼，都是為了洗白上岸之路，為之付出一切，不惜代價，最後相互攥著對方的命脈，一直糾纏到了天台上，這樣的終極對決。
而警察，就是要將一切罪惡繩之以法！
這怎麼可能談條件呢？
演員隻是按照正常的警匪片走完了流程，而恰恰是這種無數細節的缺失，導致無間地獄的色彩感，被徹徹底底的磨滅了。
試想，一個內鬼，殺上司，殺老大，心狠手辣，麵黑心善，最後成功鋤掉了所有人上位，這樣的人，怎麼能不是個最終boss呢？
這個人活下來，才應該是令人衝擊力最大的。
所以，這是一個定位明確的，外表光明的黑化角色！
但是他的內裡，卻是醜陋的，肮臟的，千瘡百孔的。
這看似隻是一個很普通的橋段，實則不是，隻是拍普通了。
他和死去的黃長官，一樣前赴後繼的在執行著自己的任務，直到被殺身成仁！
恰恰是缺失了這樣前後的巨大顛覆的反轉感，才叫觀眾覺得，此刻，似乎是“有的商量的”
上了天台，他還是一個‘溫柔的臥底’
啊，這是一個何等完美，和正氣淩然的警察啊。
何為割裂感？劉建明這個角色，在外人麵前，他是完美無缺的，警隊裡的明日之星，上司眼裡的得力乾將，後起之秀，同事眼裡的隔壁家的孩子。