蕭穆將兩隻錄音筆分彆遞給高媛媛和唐夢華。
“我就不用了吧？”高媛媛接過來，笑道。
“要的，我們也想順便給媛媛你做一個專訪。”張玉涵微微淺笑，接著又把目光轉向唐夢華，“唐導，很感謝您能接受我們的專訪。”
“沒啥好謝的，大家各取所需嘛！”唐夢華半開玩笑道。
“唐導還真實在！”
張玉涵:《我們》這個劇本是什麼時候寫的？
唐夢華:大概高中就開始構思了吧，後來就不停修改、一點一點完善。其實當年決定考導演，也是因為從小比較愛幻想，心裡堆了不少小故事，一些故事想著想著都把自己感動哭了，所以就想分享給大家。
其實挺可惜的，當年構思過很多好故事，但是沒記下來，現在都忘記了。
高媛媛:那你為什麼不去寫小說？
唐夢華:我討厭寫字！因為我的字寫的很醜，這事被詩詩發現了，她現在就經常拿來取笑我。
張玉涵:那劇本不是你寫的？
唐夢華:現在都是電子稿嘛，我的手稿我是肯定不會給彆人看的。
張玉涵:《我們》這部電影，不管是劇情，還是拍攝手法上都給觀眾帶來了特彆大的驚喜，你能談談你的創作思路嗎？
唐夢華:善意的謊言！我當時是從這句話上受到的啟發，從而構思這個故事。
另外，電影是視覺和聽覺相結合的藝術，如果僅僅隻是想講故事，去寫小說就好。如果覺得小說不夠直觀，可以畫漫畫。
帶著這種認識，在拍攝時，我是把影像和聲音的捕捉放在第一位的。
張玉涵:你的意思是，視覺效果比劇本更加重要？
唐夢華:當然不是！打個比方，劇本就是剛剛建好、但尚未裝修的房子，也許它看著非常雄偉，但是讓你住進去，你願意嗎？
畫麵和聲音就是對劇本的“裝修”，隻有做好了裝修，才能請客人進來參觀不是嗎？
其實我覺得國內不是沒有好劇本，而是導演大多不會做畫麵和聲音，或者是他們做出的畫麵聲音與這個劇本根本不搭配，看著非常怪異。
還有，我覺得現在國內有一個非常不好的現象——綁架觀眾。
就比方說，我要拍盧溝橋事變，拍出來以後，票房不給力，片方就開始罵觀眾不愛國。
反正他們挺逗的。
教育人不是電影的責任，當年把電影當教育事業抓，那是沒辦法，因為沒錢搞教育，有錢都拿去搞研究了。
所以那個時候，不管是農村、還是城市，都義務放電影，天天晚上都放，這就是那個時候的義務教育，每個人都必須接受的教育。
但現在不用了嘛，現在有九年義務教育，大家都去學校接受教育。
所以，教育既然已經回歸主線，那電影也應該回歸它的本質——娛樂。
無論商業片還是文藝片，它的本質都是娛樂片，是讓我們的精神世界得到一種享受。
看電影其實是一種病，因為你看了第一部就想看第二部，我們都是癮君子。
可惜，現在沒人把文藝片當成娛樂片，甚至他們都沒把文藝片當成電影，他們把文藝片當成一種高尚的獨立的藝術。
……