當然，如果當時再給杜采歌五六年時間，晚個幾年穿越，再拍兩三部大投資的電影，說不定他也能達到這個廖雷軍級彆。
不，是肯定能達到。
他有這個信心。
杜采歌的全部心神都放在電影上。
許清雅看了一會電影，視線卻落在杜采歌的側臉上。
明暗不定的光線，照在他那英俊的臉上，割裂的空間感、變幻的陰影感製造了非常特殊的視覺效果。
而他那全神貫注的認真模樣，也是意料之中的好看。
能讓這世界上百分之九十的懷春少女砰然心動。
許清雅以前看言情時，讀到過不止一次，說男人最好看的時候就是認真做事的時候。
哪怕是相貌平平的男子，在認真工作的時候，也顯得帥氣無比。
對大叔來說，看電影並非是休閒娛樂，而是他的事業和夢想吧。
所以此時他才這麼認真，這麼……帥氣呢。
許清雅忽然覺得臉上有點發燒，呼吸也急促了些許。
還好，大叔正在專心看著電影，沒有覺察到。
就算他覺察到了，估計也很難意識到什麼吧。
畢竟大叔是個笨蛋呢。
許清雅微微笑著，繼續欣賞電影。
看到結尾的時候，杜采歌發出一聲輕微的遺憾歎息。
他覺得，這部電影前麵都不錯，但是最後收尾的時候，立意沒有立起來。
所以導致成為了一部單純的搞笑片、爆米花電影，而沒能有所升華。
十分可惜。
這部電影，如果要做個比較的話，杜采歌會拿“夏洛特煩惱”來類比。
劇情和故事結構都不一樣，但都是搞笑類的。
同樣有一個充滿喜感的男主角，同樣有一些令人啼笑皆非的故事。
同樣有男主角忘卻初心，迷失自我的情節。
同樣的……結局時沒能升華，留下遺憾。
讓杜采歌打分的話，滿分10分，他會給這兩部電影打出相似的分數：7分。
當然，在整個電影市場上，7分已經足夠優秀了。
至少可以席卷好幾億，甚至十億票房了。
可惜啊……如果最後能升華一下，能讓人印象更深刻，得分就能高個0.5分。
能從“讓人笑過就忘的爆米花電影”，進化成“從某些方麵來看還算經典的電影”。
就像那部夏洛特煩惱。
作為一部喜劇電影，第一，它能讓人開懷大笑。第二，它能讓人笑過之後思考一些東西。第三，思考的時候，會有一些讓人細思極恐的東西，有些悲涼的現實滲透。
所以很多觀眾覺得，夏洛特煩惱算得上是半部經典。
為什麼說是經典？
作為打磨了好幾年的話劇，被搬上大熒幕，這部電影的各種笑點、節奏等，包括許多金句，都是經過了長期考驗的，得到了觀眾認同的。
為什麼說是半部？因為終究少了點升華。
夏洛特煩惱的升華契機，在影片末段。
劇情中，夏洛發現秋雅出軌，他得了AIDS，眾叛親離，在病床上等死。
那個時候，他的心境產生了巨大的變化。
在這裡，如果做得好，是可以讓影片出現升華的。
但是很可惜的是，在回到“現在”，發現穿越隻是一場夢之後，為了搞笑效果，導演把夏洛刻畫成一個天天粘著老婆的巨嬰……
喜劇效果是出來了，可惜影片升華的機會也沒了。
當然，也有影評人認為，最後的結局裡，馬冬梅象征著現實，夏洛時時刻刻粘著馬冬梅，體現出他開始接受現實，擁抱現實，不再是那個成天落落寡歡、逃避現實的中年男子。
但是怎麼說呢，導演究竟想表達什麼，從來都是不重要得。
影評人看到了什麼，也並不重要。
重要的是，大部分的觀眾從這部電影裡感受到了什麼。
看完夏洛特煩惱，大部分觀眾對結局不滿意。
當然，你可以說，“這屆觀眾不行”。
“我拍的很好，隻是太超前了，以現在的觀眾文化水平，欣賞不了。”
那也隨你吧。
至少對杜采歌來說，如果自己的電影不被觀眾喜歡，他首先要考慮的是不是自己的思路出了問題，是不是自己的審美和觀眾出現了隔閡，而不是去抱怨“這屆觀眾不行”。