嘉勇易西也在跑宣傳時親口承認，當年那頂帽子就是海明威送的。
這些都被神通廣大的網友們扒了出來。
一些諸如此類的小細節，或許在沒看過電影的人看來是挺無聊的。
但對於看過電影來說的人來說，就像是挖出了深埋的寶藏，每次找到有意義的細節，都會興奮得像過年一樣。
挖細節，就是這麼有趣。
關於《老男孩》電影的寓意和內涵，也有不少人在討論。
甚至還有人反向解讀，“這是一個中年人的童話，片中的一切都是表象，似乎你曾經擅長的還有用武之地；曾經你暗戀過的女孩現在仍然喜歡著你，一直在等你；曾經的好友仍然互相在乎，親如兄弟。但這隻是一個中年人卑微的夢。現實是，那個女孩早已嫁作他人婦，那些兄弟早已和你不再聯係，你所擅長的東西早已一文不值。在影片裡，其實有大量的暗喻……”
然後用大量的細節來證實他的觀點，其實《老男孩》拍的是一個精神失常的中年男人的故事……不得不說這位的腦洞還是挺大的。
總之，網友確實是神通廣大的，他們成功地發現了很多杜采歌本人都沒發現的東西。
另外，因為《老男孩》太過成功，幾乎已經預定了今年，甚至未來幾年內最賣座網絡電影的寶座——在海明威導演不繼續拍網絡電影的情況下。
於是有人煞有介事地分析《老男孩》成功的原因，洋洋灑灑幾千字，牽涉到了社會心理學和廣告營銷學，鏡頭語言與解析幾何，潛意識矯正和正念療法，音樂療法和時間管理學等跨學科知識。
“表麵上看，《老男孩》是現實主義作品。但其實深入分析，會發現這是一部披著現實主義外皮，其實質卻是解構主義、魔幻現實主義和後現代主義的集大成之作。”
除了那些放飛自我的，當然也有認真分析的。
“我們為什麼喜歡《老男孩》？因為樸實，因為真。不是每個人都組過樂隊，都當過搖滾歌手。但是痛苦和掙紮的情感是一樣的。我不是林河那樣的音樂天才，我也沒有一個段曉晨一樣的美女妹子在等我。但我能體會林河的心情。”
“抓住了中年男人的淚點和痛點，體現了不能被滿足的夢想、自我實現和無力掌控的現實之間的矛盾”。
“不知道，反正就是喜歡看。故事不錯，超喜歡裡麵的音樂。”
“我是奔著段曉晨來的。但說實話，這樣的電影，就算沒有段曉晨出演，我也會喜歡。”
不僅是觀眾去分析。
實際上，從業人員也已經開始認真投入到對《老男孩》的各種分析中。
截至3月1日，上線第13天，《老男孩》已經拿下了2300萬票房。
雖然越往後，銷售曲線會越平滑。
但首月破3000萬票房幾乎已經沒什麼懸念了。
現在媒體、影視行業從業人員關注的焦點，在於《老男孩》能不能把首月票房提升到4000萬這個全新的層次。
大量的從業人員幾乎要把《老男孩》給完全解剖開來，分析海明威的執導風格，試圖找出海明威能連續兩部網絡電影票房大爆的原因。
以往，一說到“網絡電影”，觀眾的印象就是“沒有明星”“經費少”“特效差”“拍攝周期短”“粗製濫造”。
海明威的這兩部電影，《那些年》和《老男孩》，其實也是非常典型的網絡電影。
首先這兩部電影並非依靠大牌明星演員（薑佑曦、段曉晨、行者樂隊雖然也自帶流量，但在影視方麵的號召力不足）。
沒有炫酷的特效，不需要太多的製作經費。《那些年》包括宣傳在內的總成本是300萬，據說拍攝和後期製作隻花了一百萬多一點。
而《老男孩》的總成本是700萬，實際拍攝和後期製作也隻花了不到400萬。
可謂低成本、經費少的典型。
兩部電影的拍攝周期都不到2個月，後期製作耗時也不長。
看似與彆的網絡電影沒什麼不同，可是偏偏這兩部電影都獲得了極高的投資回報率。