大家討論音樂，不是在討論音樂本身，而是在討論唱歌的小鮮肉/小花旦漂不漂亮，有什麼花邊，和誰組成CP，他/她多麼敬業，高燒88度還在帶病堅持工作……
對於大華國的樂壇來說，鬼臉樂隊3.6演唱會其實代表著一個轉折點。
從此，歌迷們不甘心於再受製於資本精心打造的信息繭房。
而是會努力地尋找真正優秀的歌曲。
真正的，喜歡音樂的歌迷群體，和粉圈徹底地撕裂。
當然，這個轉折所導致的結果，還需要很長時間才能感受到。
這是在音樂領域的特殊性。
而在電影領域，鬼臉樂隊3.6演唱會同樣是有特殊的意義。
這是蔚藍星電影史上，第一次出現，電影與現實的聯動。
大家不會知道，杜采歌的靈感來源於地球上的一些偉大作品：文學方麵的代表作品是《忒休斯之船》。
以及大名鼎鼎的美劇《黑鏡》。
這兩部作品，它們特殊在哪呢？特殊在它們的交互性。
尤其是《黑鏡》，《黑鏡》的電影版《黑鏡：潘達奈斯基》是借鑒了RPG遊戲裡的一個理念：你的不同選擇，將導致劇情不同的走向。
當然，在《黑鏡》中，這種借鑒還非常原始。
其實《黑鏡》也不是第一次做這種嘗試，在此之前，《晚班》和《底特律:變人》都有像RPG遊戲一樣的多重結局。
還有《穿靴子的貓》，嘗試了互動形式，觀眾可以選擇，是讓穿靴子的貓親吻他的朋友，還是僅僅握個手。
《黑鏡：潘達奈斯基》做得更加激進。
影片可互動的情節設置從開始一直貫穿到結束，電影開場大概兩分多鐘之後，畫麵底部便上浮出下一段情節發展的雙向選擇，並配有10秒倒計時——如果你不觸動任何選項，係統會自動為你選擇。
雖然這部電影在市場和口碑都遭遇慘敗，但是這給了杜采歌靈感。
所以他大膽地，把電影與現實進行聯動：看完電影後，觀眾們的選擇決定了會不會有演唱會。
歌迷們和鬼臉樂隊在演唱會上的表現，決定了電影的最終走向。
杜采歌覺得，《黑鏡：潘達奈斯基》的嘗試是將電影變得遊戲化。
這一方麵增加了電影的製作成本，另一方麵，也是沒考慮到電影觀眾的心理特質。
一個人在準備進行觀影時，和準備進行遊戲時，他的心理預期是不一樣的。
關於《黑鏡：潘達奈斯基》有一個獲讚數量很多的評價是“作為遊戲娛樂性太差了，作為電影的話情節又過於粗糙”。
所以杜采歌是嘗試了另一種互動。
為什麼一定要搞互動、搞交互？
因為這是嘗試讓觀眾更加投入。
當觀眾親自參與到電影的創作過程中，他的心理感受肯定是不一樣的。
獲得的體驗，也會更加豐富。
杜采歌不清楚，“交互式電影”會不會成為未來電影的一種主流形式。
但作為一名年輕的，新銳的導演，他想做一次大膽的嘗試。
幸運的是，這次嘗試取得了爆炸式的成功。
而“老男孩”的成功，讓整個電影市場的從業人員，都被吸引了過來。
許多人得到了靈感啟發，不時有消息爆料，說某個大導演考慮在新片中做出交互環節，讓影片和現實進行聯動。
當然，要怎麼去實現聯動，這是一個深刻的話題。
杜采歌很高興看到自己的作品能帶給彆人啟發。
他從來不想當一個獨霸電影市場，唯我獨尊的導演。
他更希望的是，自己能和一群同樣有夢想、有自己獨特風格的導演，一起開創一個電影盛世。
而一個電影盛世，絕對不能隻有一個類型的電影，需要百花齊放。
他自己有擅長的題材，也有不擅長的題材，畢竟他沒有“滿分導演係統”，有偏科也是正常的。
在忙完葬禮後，宋葭帶著杜淑雯找了過來。
“小叔，杜爽他現在有一個假釋的機會，但是需要你幫忙。你能不能過問一下呢？”宋葭小心翼翼地說。