聽他這麼說，許清雅笑著倒進他的懷裡，“可是我能量不足了。最近太累了！大叔你得給我注入一些能量。”
杜采歌能說什麼呢？隻能抱著她熱吻一通。
把熱量傳導給她，這也算是某種方式的注入能量了吧。
因為天氣很熱，他們都穿得單薄，所以杜采歌是手非常老實。
在大家都穿著單薄的情況下，特彆容易擦槍走火。
而他現在並不想和許清雅更進一步，暫時是不會做的。
如果他和許清雅早就發展到了那一步，那在劇組也可以順利成章地繼續做。
但既然之前並沒有發展到那個階段，那麼在劇組期間，他是不會和許清雅有太過親密接觸的。
一切都是為了電影！
在電影麵前，一切私人感情都要往後排！一切可能會影響劇組和諧、影響影片質量的要素都要排除！
……
由於劇組氛圍的異樣，導致在拍攝過程中，演員們的狀態也受到了一些影響。
但表現波動最大的，不是幾個主要演員中演技最弱的羅恒佐，而是瞿宏。
其實杜采歌冷眼旁觀，瞿宏的表現波動，並非是因為劇組氛圍原因。
演員們又沒被逼著站隊，導演和副導演的矛盾也影響不到他們。
瞿宏和武術指導共同設計的許多打鬥動作都被推翻，或許這一點影響了他的情緒。
但更關鍵的是，在拍打戲的時候，舒宜歡不斷地對他提出新的要求，似乎在做各種嘗試，讓他大幅改變以前的打鬥風格。
這讓瞿宏有些無所適從。
打個比方吧。
要拍兩個人追逐打鬥的戲。
你可以像“慶餘年”裡，範閒和海棠初見時的那一場打鬥中的片段，選擇幾個好的機位，下方一個仰拍的機位，側麵一個跟拍機位，一個高空鳥瞰機位等，拍攝幾組鏡頭。
幾個機位拍攝的鏡頭裡，分彆體現的是他們從頭頂掠過，他們在眼前追逐，從一處山崖跳到另一處山崖；他們從攝像機後麵跑入攝像範圍，然後追逐著跑遠；還有俯瞰視角，看著兩人追逐……等等。
然後通過淩厲的剪輯，來體現他們追逐打鬥時的兔起鶻落。
聽起來複雜？
不，拍起來其實不難。
對演員的要求也不高。
隻要動作帥氣就行了，連演技都不需要。
而且出來的成片效果很不錯，視覺感受很舒服，讓人覺得“哇，追逐好激烈，打鬥好精彩”。
其實比以前的武俠片，拍攝難度小多了。
動作設計也簡單。
比如李連節的“黃飛鴻”係列，“方世玉”係列，都比這個的拍攝難度要大。
當然，不見得一定要這麼拍，因為可以選擇的拍攝方式有很多。
可舒宜歡卻沒選擇任何一種在杜采歌看來很合理、很成熟的拍攝方式。
而是偏偏要，這裡演員回頭，給個正麵特寫，表情要如何如何。
那裡要用一個特寫，拍演員的眼神。
然後又拍一個手部的特寫。
杜采歌真想問他：哥，你是真的在拍武俠片嗎？你彆逗我玩了行不行！
瞿宏的狀態受到影響，羅恒佐的演技不過關。
然後舒宜歡在拍攝中還經常隨心所欲，明明昨天拍完了一段，今天過來又說，覺得昨天那段沒拍好，今天重新拍一遍，我們換種拍法，機位也換一下……
著實讓人無語。
作為一個成熟的導演，當然有時候可能會突發靈感，做出一些創造性的事。
這也正是藝術的魅力所在。
但總的來說，電影已經逐漸演變為工業，要按照計劃來推動。
雖然並不需要完全刻板地遵照計劃，但也不能這麼隨心所欲，總是臨時調整吧？
這說明導演心裡沒譜，根本沒想好要怎麼拍。
或者就是在拍一個實驗性的東西，他事先也不知道效果，所以必須邊拍邊調整，然後不斷冒出新的想法，再一一去落實到拍攝中。
這樣導致的一個後果，就是拍攝進度嚴重滯後。
杜采歌是看過劇本的。