次日，崔瑉貞還沒有給回複，杜采歌也不想去催促。
他也不想出去應酬，暫時先等待崔瑉貞這邊的消息。
因此就靜靜地待在酒店，思考著電影的事。
那麼拍一部動作電影——杜采歌並不覺得自己要拍的可以歸類為武俠片。他想要呈現出來的東西，與傳統武俠片的區彆很大。
與其說，他要拍一部突出武俠精神的武俠片，不如說他要拍一部爆米花電影，讓人看了腺上素飆升。
甚至願意到電影院二刷的激烈動作電影。
那麼一部這樣的動作電影，最核心的東西是什麼？
杜采歌覺得有兩點：緊湊的故事，出色的動作設計。
這兩者缺一不可，但哪怕隻能抓住其中一樣，電影的票房也不會差到哪去。
為什麼說是緊湊的故事呢？
因為不需要多麼豐富的劇情。
隻要邏輯過關，角色的轉變合理，人設鮮明，故事完整，就夠了。
動作電影裡不需要探討太多的人性，社會，就算要討論，也是點到即止。
也不要努力地去煽情、去刻畫人物形象，不要太過著力。
動作電影，一切是為了視覺效果服務。
劇情隻要緊湊流暢就行。
在劇情上，做減法，比做加法更合適。
至於出色的動作設計。
動作電影是一直在進步的。
想想看早期60、70年代的港派電影，講究一個寫實。動作要逼真，要符合武學原理。
而李小龍的武打設計，也是在立足現實的基礎上，儘量設計得好看一點。
再到了80、90年代，動作電影的動作設計思路方麵，有了很大的變化。
更加的偏離實際，而追求美感。
醉拳，龍門客棧，少林寺，都各自代表了一類動作設計思路。
後麵李連節主演的古裝片比如黃飛鴻係列、方世玉係列，還有倚天屠龍記、笑傲江湖，都在飄逸瀟灑方麵做文章。
後兩者裡麵，那早期特效粗糙地對“氣功”的表現，雖然在現代人看來很是可笑，但打鬥是真的好看啊！
還有你比如李連節扮演的令狐衝那獨孤九劍，那劍招沒有半點實用性，就是好看，但觀眾喜歡啊！
而他拍的現代劇，比如中南海保鏢，鼠膽龍威等，突出的就是動作淩厲、簡潔，看著也很過癮。
而另一位功夫大師，辰龍，則在動作設計上走了另一條路。
他的打鬥，更加注重利用環境，比如利用一張桌子戲耍對手。
或者利用身邊的小工具，隨手撿起什麼都可以用來揮舞兩下。
並且辰龍的動作電影會嘗試將詼諧幽默融入到動作設計中，有時讓人看著緊張，有時讓人看著捧腹大笑。
這兩位的作品，可以說是代表了中國在動作電影方麵的巔峰，承載了幾代人的記憶。
在他們之後，中國的動作電影也會嘗試走出新的路子，有的失敗，有的成功，有的毀譽參半。