杜采歌並不覺得，地球上有哪部動作電影可以被稱作為“動作電影的巔峰”。
因為他覺得，最好的動作電影，永遠是下一部。
巔峰？遠遠未到呢。
隨著攝影器材的進化，攝影理念的進步，巧妙利用實拍鏡頭來打造動作效果的各種方法越來越成熟。
即使不使用昂貴的特效，也能實現許多令人眼花繚亂的動作場景。
比如“諜影重重”為代表的，刻畫打鬥場景時，鏡頭幾乎貼在了人物身上，讓觀眾能身臨其境地感受到現場的緊張刺激，那些貼身短打動作的凶險。
比如“硬核亨利”，用第一人稱視角來呈現動作場景，也是彆具一格。
比如“劍雨”，綜合了傳統武俠的拍攝和現代新派的一些方法，動作設計得美輪美奐。
陸竹和尚教細雨四招劍法的那一段，動作翩翩，矯若遊龍，是否美得讓人落淚？
“諜影重重”至少還有一個好故事。
而“硬核亨利”和“劍雨”的故事其實相當薄弱，邏輯也有問題，卻能廣受好評，真就是動作場景拍得太好的緣故。
雖然在地球上，杜采歌不是因拍攝動作電影而成名，但並非對動作電影毫不了解。
杜采歌能夠站在巨人的肩膀上，有著地球那許多導演的寶貴嘗試心得，許多在蔚藍星還沒有開發出來的技法、理念等，他都可以借鑒。
這是一部功夫電影，國術電影，不需要種種誇張的特效，不需要什麼一股氣勁打出爆炸效果，不需要演員吊著威亞飛來飛去。
這不是傳統武俠電影，以往武俠電影裡那些表現手法，大部分不能照搬。
杜采歌可以借鑒的，在動作設計和鏡頭運用方麵都有獨到之處的中國電影，早一點有“精武英雄”，當代有“殺破狼”“繡春刀”“師父”“箭士柳白猿”等優秀作品。
“劍雨”的話，在剔除那些高來高去的元素後，一些動作設計也堪稱教科書。
國外的優秀動作電影，那也不少。
比如“突襲”係列。
比如“諜影重重”係列。
比如近年來的“疾速追殺”係列。
前幾部的“加勒比海盜”在動作設計和鏡頭運用方麵其實也不錯。
日本的有好幾部可以借鑒的，比如“浪客劍心”真人版的三部曲，三池崇史拍攝的“熱血高校”係列和“十三刺客”等，這些都是寫實風格，很適合借鑒。
還有杜采歌比較欣賞的“魔女”，這部電影的劇情不評價，隻說動作場景，可以說是讓人耳目一新。
明明主角魔女是有特異功能，力大無比，不是正常人，而且打鬥的效果非常誇張，動不動就打穿牆壁、撞癟鋼板，單手捏爆腦袋，但是場景看上去卻無比真實。
你的理智告訴你這些都是假的，但是你的眼睛、你的大腦都告訴你這是真的。
當然也不能忘記“功夫熊貓”，雖然主角是一隻熊貓，配角是一群動物，雖然有很多魔幻奇幻元素，但是動作設計真的彆具一格。
當然，杜采歌不打算把自己的“武林”做成一鍋大雜燴。
不可能借鑒來、借鑒去，把自己的風格給消磨掉。
不管要借鑒什麼，首先要有自己的東西。
沒有自己的東西，風格就無法統一起來，拍出來的電影就會很淩亂。
那麼自己要打造的“國術流”宇宙，其打鬥場景究竟應該是一種怎樣的風格？
杜采歌也思索過很久。
首先，國術應該是給人感覺很真實的，拳拳到肉的，有肌肉的反饋，有人體的極限，不能飛來飛去，不能隔空打牛——可以吐罡氣打淩空一寸，可以抓住彆人的胳膊一抖就將人家的幾塊骨頭抖脫臼，但隔空打牛真不行。