男神總想退圈賣保險[娛樂圈]！
在拍攝之前,除了顧雲開特意跟簡遠學習了下鋼琴,愛麗莎也在劇組的安排下特彆練習了舞蹈。
音樂跟舞蹈總是密不可分。
盲眼鋼琴師的住所設計讓顧雲開多少覺得有點熟悉，它是一間二層小樓，二樓非常高,梯子連接著小小的閣樓。音樂家的鋼琴就放在閣樓上，而閣樓上有一扇大大的天窗,鋼琴師總會在下雨的時候聽窗戶被雨水敲打的聲音，在晴朗的時候又摸索著打開窗戶,感受陽光跟風的氣息。
他自成年之後,平庸的生命大多數時候都是這樣度過的，直到一朵芬芳的玫瑰闖入他的生命，將黑白的世界染成繽紛的彩色,卻也用一身的刺將他紮得遍體鱗傷。
顧雲開過了有段時間才意識到這棟小樓的裝潢很有簡遠的風格跟特色,當然由於音樂家的盲眼，所以地麵上並不擁擠,可在細節處上非常擁擠,也正好驗證了他的孤獨。
開拍之前，顧雲開還特意跟愛麗莎私下討論過男主角羅曼跟女主角凱莉這個角色的定位，還有兩個人之間複雜的感情。
凱莉是個風情萬種，漂亮迷人的酒吧舞女，她具有所有女性都會豔羨的魅力,能夠輕易的用美貌讓男人淪陷到她的懷中，也擅長使用外表來達成自己的目的；而同樣的，她的美麗也是不幸的來源,她性感、好勝、庸俗而狹隘，得不到任何男人的尊重，她總是全身心的投入一段感情，臨到頭來卻發現自己得不到所想要的愛情。
這正是凱莉沒有拋棄羅曼的最大原因，隻有在羅曼身上，她才能體會到男人對於她最真誠的愛意，而不是局限於外貌跟身材的迷戀。
而因為庸俗與狹隘，凱莉又一次次的飛蛾撲火般迷戀玩弄她的男人，誤以為那種戲弄跟單純對她的肉體存在渴望的男人是真正的良人，對羅曼棄之如履。
這讓她跟羅曼之間相處的方式也日漸扭曲，她對羅曼逐漸生起厭惡感跟絕對的占有欲，將羅曼變成她的私有品，又在每次出軌之後唾棄羅曼的懦弱跟祈求羅曼的原諒，仿佛那就能為她的靈魂贖罪。
世人都是自私自利的無賴，凱莉是庸俗的芸芸眾生之一，玩弄凱莉的男人也是如此，羅曼卻正好在這些醜惡的人性之中最為純粹的個體。
凱莉的美麗跟健康與羅曼的自閉與殘疾形成截然相反的對比，他將這個女人對自己的愛當成施舍，這讓羅曼對待凱莉的態度與其他男人大有不同，恰好的是，凱莉引以為傲的美麗是羅曼看不見的，羅曼看到的是凱莉庸俗自私的外在之下，藏匿著溫柔的善意。
與凱莉相比，羅曼無疑任何方麵都不占優勢，音樂隻能給他帶來很少的金錢，他定時的創作曲子，寄給貪得無厭的父母，他的父母榨取他身上的天賦，卻將羅曼驅逐到小房子裡自己生活，每個月給他少得可憐的生活費，對外還要表現出對這個孩子的憐憫與關照。
羅曼對這一切也都是心知肚明的，世人的苦難，他儘數都品嘗過，被愛人厭惡，被親人嫌棄，任由汙水潑濺，任由他人侮辱，常人難以忍受的痛苦，羅曼卻習以為常，他早已經習慣了背叛跟冷漠，幾乎以為這就是人的常態。
因此他將自己封鎖在高高的閣樓上，對著一扇天窗，直到一個姑娘來為他打開那扇窗戶，俏生生的跟他說一聲早上好，於是心動就此而來。
今天這場戲是凱莉在門口與新男友吻彆，開門回到家中後卻聽見了羅曼在樓梯上的聲音，她意識到羅曼發現自己出軌之後驚慌失措的找羅曼對峙的情景。
客串新男友的自然是亨利，兩個人本來就是情侶，在鏡頭前自然也是本色演出，吻彆顯得格外黏糊跟親熱。
之後一大段則是愛麗莎的獨角戲，顧雲開化完妝在旁邊等待著待會上場，來客串加探班的亨利哀怨的趴在桌子上看著他，模樣簡直像頭狗糧被搶走的柯基。顧雲開在好笑的同時也在暗自慶幸簡遠沒有來，不然就是兩頭柯基趴在這裡盯他了。
而這一段，愛麗莎的表演也非常出色。
凱莉感覺到手心裡都像是捏了把汗，她忐忑不安的在樓下來回踱步著，高跟鞋踩出不少的響動來，一種難以言喻的恐懼忽然襲擊了她。
羅曼會因此怪她嗎？當然了，哪個男人不會生氣呢，可憑良心說，他也應當明白自己的短處，了解自己是給不了她真正的幸福的。羅曼是個再善良溫柔不過的好男人，他天性裡的沉默寡言都讓凱莉發自內心的愛憐他，可他這個人的心性就好像是個孩子一樣。
她需要的是一個值得依靠的男人，一個真正的男人，而不是一個軟弱可欺的孩子。
好了，就在這兒將一切坦白吧，攤牌好了，凱莉暗暗跟自己說著儘管我不過是個酒吧舞女，又受了他父母的雇傭來做一個女傭，但這些日子以來我一直儘職儘責，假使我與他有什麼曖昧，在這一刻也都走到儘頭了，他的確是個非凡又出色的音樂家，可既不會跳舞又不會說笑話，我與他呆在一起還總要讓他開心，已經足夠了，我已忍受夠了。
凱莉越想越驕傲起來，她忽然覺得自己簡直是當代最偉大溫柔的女性沒有之一，就連聖母怕是也無法與她相比，她隻不過是個普通的女人，想尋求一份真愛，沒什麼可指責的。她毫無怨言的照顧著羅曼，甚至連羅曼的父母沒有給予工資的那些鼓勵跟關心，假使羅曼要大吵大鬨，那就讓他去吧！
她可有自己的幸福了。
這段戲份其實是很意識流的獨角戲，電影跟小說不同，小說能細膩的描繪人物的心理，而電影卻不能像是文字那麼便捷，這也是為什麼文學作品搬上屏幕之後總要進行改編的原因，很多情節是文字單獨能夠展露出來的含蓄魅力——說實話，史密斯在獨立片方麵失敗並不是沒有道理的，他的劇本跟拍攝的情節都太過意識流化，觀眾完全不知道他想表達什麼。
好比方說作者能夠去描述一個眼神的動人跟背後蘊含的意義，包括情節的銜接，可電影拍攝的時候，無論眼神再怎麼動人，它總歸隻是一個眼神，如何把文字轉換成畫麵，就是電影的藝術了。
愛麗莎顯然也有點不知所措，不過她還是完美的表現出了那些她能夠儘力表現出來的東西。
接下來就要輪到兩個人一起對戲了。
化妝師又為顧雲開補了補妝，將他放進了已經裝扮成閣樓的片場之中，為了方便，這棟小樓被“肢解”成各個不同的房間，像整體跟樓梯的轉角處大多數都是在租借的外景上拍攝的，當時本來是想在小樓裡進行全部拍攝，不過由於攝像機器跟工作人員的不便，還是挪到了攝影棚裡。
影片開始的時候，顧雲開在彈琴，像是這種電影，假彈其實是很正常的事，如果換個比較隨便的，大概就直接亂按了，顧雲開比亂按的稍微好那麼一點，他彈了一首《小星星》。
愛麗莎還沒進門就直接在外頭笑場ng了一條。
史密斯也沒喊停，他從監視器後頭探出頭，嘴巴裡還嚼著片餅乾，神態複雜的看著認真彈奏的顧雲開，沉吟了片刻才忍著笑問道“雲開，你會不會彆的曲子？”
“啊——”顧雲開有點困窘的轉頭看著劇組，這些天簡遠瘋狂的霸占著鋼琴，他每天隻能在早上起床的時候，去擠著簡遠讓他教自己彈琴，摸到自己買的鋼琴的時間最多不超過一個小時，一個月也就練會了這麼一首。
“我這些天就隻練會了這麼一首。”顧雲開遲疑的說道，“我彈得很差嗎？”
他的身姿優雅，儀態端正，又穿著拍攝需要的戲服，神態禮貌而帶著點嚴謹，坐在鋼琴前的風采看起來簡直像是個要出去參加宴會的紳士或是什麼演出的音樂家。《小星星》的確是首經典的曲子，然而正因為這種經典導致的耳熟能詳，在這種情況下就更顯得好笑。
“你彈得很好。”愛麗莎搖了搖頭道，“不過你能不能換一段，較為……嗯，比較陽春白雪或是曲高和寡些的曲子？”
顧雲開有點啼笑皆非，他想起自己當時坐在簡遠身邊的時候，對方的手覆在自己的手掌上，指尖重疊著，一個鍵一個鍵的按下琴鍵，斷斷續續被延長了的音樂依舊能聽出原本的曲調，他也被這首曲子逗笑了，可簡遠當時的神態卻很認真。
於是顧雲開有些不好意思的問他我是不是沒什麼欣賞品位。
他知道許許多多的經典總是因為流傳的太多而被人們所熟悉，其中的價值有時候也會隨之降低，就比如泰坦尼克號裡的經典台詞跟兩人在甲板上的姿勢都成了不少作品惡搞乃至玩梗的對象。人們不儘然會否定它的成功，可隨著時間長久，它也就變得老土跟老套起來，不再那麼高大上了。