混在華娛的日子！
拍攝間隙，沈歡到了後台，擔心小迪怪自己說狠了，哪知人家根本就沒介意，正在和現場導演請教綜藝製作方麵的問題。
“小迪，怎麼樣，感覺到差距沒？”
“喲，沈導，你還關心我啊，不是出戲了嗎？”
沈歡眼睛向熱芭的屁屁一掃，丫頭立刻跳開，“彆亂來啊，這可是在攝影棚，不是在家，”
“晚上我準備請幾位評委吃飯，你要一起嗎？”
熱芭歪著頭想了想，回家也是一個人，還不如去蹭飯呢，點頭示意自己要去，
下半場的拍攝很快就要開始了，沈歡也發現了這個節目的缺點，為什麼都是年輕演員，中老年也可以啊，既然是《我是演員》，那需要正名的應該不會少，目前正是全國聲討小鮮肉的時候，大家不會放過展示自己的機會，這點有必要在節目結束後，給陳其安說一說。
接下來的這一場，沈歡滿場走神，沒辦法，看不下去啊，關小童的叉腰，白克的嘶吼，很讓人無語，章子亦和吳剛也暗自暗自搖頭，
表演結束，輪到他點評的時候，沈歡也是毫不客氣，直接稱關小童沒有尊重藝術的心，一點也沒有留情，關小童淚灑當場。
演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限製中創造有血有肉、有特征的角色。
演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想象力（根據理解來展開豐富的現象，在想象中完成對角色的創造）、準確的表現力將對角色的想象準確的加以表現、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。
所謂演技，是指表演的技巧。說到表演，一般來說有兩種含義，一種是大眾層麵的理解，表演是通過一些技巧來實現對某種真實的掩蓋、加工或扭曲一種是藝術層麵的，表演是利用專業技巧來詮釋事件、故事、意像和特定的藝術作品。
但是無論是哪種含義，表演都是需要一些過硬的實力和技巧，說白了就是音、形、情、意。
中國戲劇老前輩洪深先生曾說過一句話“會演戲的演人，不會演戲的才演戲。”
洪深先生的話指出了演員的根本任務是在舞台上塑造人物。這就是說演員在台上（銀幕、屏幕上）要演人，而不是去演故事情節，更不是去博噱頭、逗觀眾。演員要演的像劇本中的那個人。這話聽起來簡單，可做起來卻不是一件容易的事。
這一期的拍攝結束，沈歡和幾位評委、陳其安，一起到了餐廳，眾人坐下後，他猶自氣憤不已，
“生氣就瞪眼，開心就咧嘴，這是啥，這是幼兒園小孩子都知道的動作，上台就這樣表演，還想當演員，簡直是不知所謂！”
熱芭拉了拉師兄的手，讓他彆那麼激動，吳剛這會倒是敢說了，
“沈導，你也不用這麼生氣，年輕演員很多都沒有舞台經曆，我覺得這是個弊端，其實陳總可以搞一個戲劇舞台來比賽，這樣更能挖掘出好苗子！”
好演員平時不出戲，角色情緒深刻時能出彩。
有的演員隨身帶著情緒炸彈，隨手就能扔兩個，非常具有破壞性，那不叫好演技。
好演員的情緒關鍵在於有層次，有節奏，就像周迅，她的演技從來不會令人失望，她演的好已經不能算驚喜。
“現在這幫孩子都忙著賺錢，哪還有心思鑽研演技。”宋丹丹也是感歎不已，他們那個年代的演員，不論接到什麼戲，第一步永遠是研究劇本，然後找準角色定位，接著就是深入角色場景，實地體驗，哪像現在，1234換個姿勢，2234，再來一次！老板，打錢！
2015年，在《解救吾先生》中，王千元憑借著對死刑犯的精彩演繹，吸引了大眾對他的注意力。最後與母親告彆時的一場戲演技炸裂，不知道賺了多少觀眾的眼淚。後來大家才知道，為了找感覺，王千元多次深入監獄，觀察、模仿真正的犯人，才成就了純熟的演技。
鞏麗在拍攝成名作《紅高粱》之前，到山東的農村住了兩個月。在那兩個月裡，她堅持每天挑水，左右肩膀都被磨破皮，她也從未抱怨。為了拍攝《藝伎回憶錄》，她在rb學習了一個多月的rb文化，並為了表演扇子舞每天扔幾千下的扇子長達五個多月。
“既然不肯學，那就不給他們機會，我看他們怎麼賺錢，見天的上熱搜，哪那麼多事？”
實在是下午的表演把沈歡給惡心到了，一向脾氣好的他，也少見的狠言厲色起來，倒是把坐他身旁的熱芭嚇了一跳。
“你一個人沒辦法的，這麼多公司要賺錢，一個個的都想出頭，哪能那麼容易遏製這些事情，也隻能希望國家早點出麵，整頓風氣了。”章子亦居然能說出這些？
尼爾·波茲曼寫道“一切公眾話語日漸以娛樂的方式出現，並成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情願地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。”
晚餐在壓抑的氣氛中結束，送走幾位評委後，小兩口沒有坐車，難得的戴著口罩，沿著路慢慢向前走，剛入夜的街頭還有絲絲涼風，
“老公，你不喜歡關小童？”
“我為什麼要喜歡她？”
“就因為演技不好？”
“不行啊？”
“你贏了！”