粉絲向是一把雙刃劍。
優點是旱澇保收，隻要死忠粉滿意，那就不愁沒錢賺。缺點也同樣明顯，死忠粉不滿意那就寄了。
顧淼沒什麼選擇的餘地。
粉絲向就粉絲向吧，畢竟是第一部動畫電影，積累經驗為主，以後再跳出粉絲向的框架。
電影製作費時費力。
尤其是《蛇來運轉》這種2d為主，摻雜部分3d鏡頭的動畫電影，製作起來更加麻煩。
彆誤會！
顧淼不是嫌進度慢，他隻是覺得製作過程麻煩，而且需要考究的細節太多，太費腦細胞了。
舉個簡單的例子。
在電影《蛇來運轉》裡，出現過多個tv動畫未曾出現過的全新場景，其中就包括羊村圖書館。
ok！
新場景而已，畫唄！
可這簡單的一個圖書館場景，你知道要畫多少張線稿嗎？
答案是，上百張！
因為動畫電影不同於電視動畫，在細節上必須做到精益求精。所以哪怕是一個出鏡30秒的場景，也需要大量時間去精修琢磨。
圖書館的門是什麼樣的？
書架上有哪些書？
圖書館的房頂、地麵、牆麵該用什麼裝飾？
然後是五視圖！
提到“五視圖”，可能很多人都一臉懵。但這其實是動畫製作過程中，對於人物角色造型設計的關鍵步驟。
當然，場景設計也有用到。
所謂五視圖，指的是五個不同視角下，場景、人物或道具的圖像。這五個視角，分彆是主視、俯視、左視、右視及後視。
什麼？
左後右都有，為什麼沒有前？
因為前視圖，也就是正麵觀察圖，按幾何學一般被稱作主視圖，或者“正視圖”。
整個過程繁瑣且枯燥……
很多動漫迷，恐怕都覺得製作動畫的過程是一件很輕鬆加愉快的事。
但實際上並非如此。
可能一開始，在企劃立項之初，大家對這個項目都抱有很大的“創作激情”。這個階段，大家確實很有熱情，也很活潑歡樂。
但隨著時間推移。
動輒數個月，甚至是數年之久，漫長且枯燥繁瑣的工作，會將這種創作激情消磨殆儘，剩下的就是一種“疲倦感”了。
這在藝術創作領域很常見。
以小說創作為例，作者想到一個不錯的腦洞，比如主角獲得神豪係統，從底層青年一躍成為人生贏家……
剛開始創作時，那種創作激情簡直不要太澎湃！寫到精彩情節時，自己還會跟著嗨起來，恨不得一天24小時泡在電腦前碼字。
可隨著時間推移。
當這本小說，連載至50萬字，100萬字，甚至更漫長的階段後。那種創作激情褪去，就進入“折磨階段”了。
一杯茶，一包煙，2000個字寫一天！
這是為什麼？
因為最初的創作激情，已經被時間消磨殆儘了。寫著寫著，自己人都寫麻木了。