詹姆斯下士在電影播放結束後問道。
雖然第一輪評審不投票。
但他們卻可以討論。
或者說出自己的觀點，啟發其他人。
“”
“”
“”
眾人都沒說話。
也不知道是還在思考著這部電影，還是不知道該怎麼回答。
但許鑫比較傾向於前者。
這電影其實是一部很有意思的電影。
有點類似茨威格那本昨日的世界一個歐洲人的回憶。
陸海波給他推薦這本書後，他讀過。
甚至仔細想想，片子裡麵的內核和這本回憶錄其實都差不多。
是以這個為靈感改編的
他正琢磨，就聽那邊的克裡斯托弗說道
“很像是茨威格的昨日的世界”
許鑫扭頭看了老大哥一眼。
果然，能來這裡的沒一個是草包。
大家對這部電影都有自己的認知。
而有他開頭，很快，電影就進入了討論的狀態
“我覺得這部電影最有趣的地方就在於，古斯塔夫先生所度過的那麼多精彩的曆險，妙趣橫生的旅行，都隨著輕飄飄的一句他們把他拖到車外打死了變得煙消雲散，讓人產生一種不論曾經擁有多麼美好的經曆，終將會被殘酷的現實一腳踩碎我很喜歡這種具有層次感的落差。”
“不僅如此，他其中還有對戰爭的諷刺或者說對文明與野蠻之間界限的曖昧不清所表達的討論。第一次倆人乘車遇到的士兵哪怕是在戰爭期間，都是文明的做法。但第二次不同了，朱波羅卡不再獨立存在後，野蠻侵襲了它，所以第二次的士兵就像是野蠻的代名詞。冰冷的戰爭機器之下，無論是何種的藝術或者人性的光輝，都消泯於無形”
“對於一個美國人而言，其實我看待的角度和大家略顯不同。它在我看來更像是對老時光的懷念。老時光，老人，繁華的世界中心整部電影我其實看到了很多隱喻，就像是電影中所說，很多人之所以喜歡“廢墟”，並不是因為它曾經的完好，而是這座廢墟會被他們的記憶所修飾，變成自己想象中的樣子”
“我不知道各位是否看出來了，那場槍戰戲其實拍的很有趣。如果我沒看錯，他選擇的演員、道具、服飾都具備一些指向性就像是在意指不同時代的人”
所有人都在討論。
除了許鑫。
他隻是看著黑下來的屏幕在怔怔出神。
直到發現了他在劃水摸魚的詹姆斯下士找到了他
“許，你怎麼看”
隨著他的話，其他幾個評委都看向了他。
這次的評審裡麵，有製片人，有導演，有演員大家都不簡單。
雖然是討論，但其實也有點“各展所長”的味道。
而這裡麵最年輕的人，顯然就是許鑫了。
格蕾塔哥維格都比他大年出生的。
而一群人在討論，他一個人閉嘴不說多少有些不合群吧，但好歹你沉思這麼久的時間裡，得給一些新鮮或者說大家沒說過的反饋吧
審視。
或者說期待。
亦或者是好奇。
目光各不相同。
可眼下的氛圍，其實真應了天朝一句老話。
是騾子是馬，你出來溜溜吧。
於是，許鑫回過神後，看了眾人一眼，豎起了兩根手指
“兩點其實在我看來比較有趣。”
說著，他還和那個83年的小姐姐對視了一眼
“色彩什麼的，我就不說了。我比較在意的是這位導演的拍攝手法。他的拍攝技法縱觀全片，其實百分之90的技巧，都隻是橫直搖。哥維格女士，你發現了麼”
格蕾塔哥維格一怔。
見狀，許鑫也不追求她的回答，隻是繼續說道
“這種橫直搖在搭配它的對稱風格，其實很直觀的表達出了一種冷調。哪怕他的色彩用的很絢爛，但這片子的底色卻是冷的。剛才法拉哈尼和芭芭拉爭論這到底是不是荒誕喜劇的延伸，其實導演在影片裡給出了自己的理解。”
說著，他也不去概括這到底是不是荒誕喜劇，而是繼續豎起了第二根手指
“還有就是我發現大家都忽略掉了一件事。那就是這部影片所承載的時間段，是3個。一個是現代，也就是作者發表的時間點，一個是作者聆聽零與古斯塔夫先生故事的時代，以及最後古斯塔夫和零的經曆。這三點的熒幕尺寸是不一樣的。
這雖然隻是一些小小的改動，但看的出來，導演在上麵花費了一些心思。
眾所周知。
75比1。
而60年代，絕大多數影院的熒幕尺寸，是235比1。
但到了80年代，所有主流電影院的尺寸是185比1。
我想，這位導演所講述的時間線應該也就在這。”
他沒去說什麼特彆獨到的見解。
亦或者是對這片子的整體看法雲雲。
沒必要。
這些人剛才的話語裡，其實就能聽出來，沒一個是簡單的人。
而審核電影，也不是什麼觀點辯論。
我必須要用我的想法說服你，讓你加入到我的陣營。
不然咱們就是敵人
那是扯淡呢。
電影之所以被稱為藝術的很大一部分原因，就取決於在一段固定的影像中，每個人都能看到屬於自己的東西。
比如有人看到了火車，有人則在注意沿路的風景，還有人在觀察列車上的乘客。
說白了，畫麵是固定的。但每一幀的固定畫麵中，電影都蘊藏著可以容納所有人自己理解的視覺單元。
你看到了什麼，聯想到了什麼，什麼感受
那都是你自己的事情。
這就好像一個二百多斤的人用了一年的時間讓自己瘦下來，有的人覺得哇，好勵誌。
可有的人在一開始看到這個消息的時候，就會生出一種“你的胖瘦跟我有什麼關係我憑什麼要為你的改變而買單”
而如果這件事被拍成了電影，並且這件事還被拿出來大書特書的時候，那麼彆人怎麼想，許鑫不知道。
他的第一想法就是有病。
一個演員為了角色獻身，那是演員最基本的職業道德。
如果連這點都要去宣傳所謂的競業或者勵誌
那才是整個行業的悲哀。
所以，這裡大家各說各的。
每個人都有每個人的觀點。
電影節的評審，也不是一場誰說服誰的運動。
評審們覺得誰好，那就投它一票就行了。
而最終的結果，也隻是屬於多數人的勝利，但卻絕對不是少數的失敗。
所以，許鑫隻是用一名導演的視角，說出來了自己所看到的東西。
他很喜歡這部電影。
喜歡它的構圖，喜歡它的色調，喜歡他講故事的方式，以及那種信手拈來嬉笑怒罵的江湖氣。
是的
許鑫在這部片子裡看到了一種存在於市井之間獨有的江湖氣。
很有趣。
就像是一個老大爺在門口曬暖，給你講述起了一段看似荒誕，實則荒誕，可卻能引起你深思的曾經。
而聽到了他的話後，一些人陷入沉思。
但評審團主席五星詹姆斯下士卻並沒有。
他隻是問道
“那麼，說句題外話，如果這是最終審核，你們會給它投票麼”
“我不會。”
沒想到第一個說出來這句話的，竟然是許鑫。
甚至，他都沒有多加考慮。
而見眾人又看向了他，許鑫隻是微微搖頭
“我承認這部影片很棒，他主題很明確，鏡頭感、視覺感帶給了我極儘的享受。甚至在電影上市後，我會買一本dvd回去反複研究。但是在我的感覺之中，他給的太滿了。沒有留給我任何思考的可能性，甚至這位導演的對稱美學，在我看來都是一種桎梏。
其實就像是我剛才說的那樣。大家都在討論它的主旨，它的思想但這部電影的節奏是他始終強壓著我的頭在看。
沒有共情，沒有思索。他沒有留給我一絲一毫的延展空間。
當然了，也不是沒有。比如那段關於廢墟、文明、野蠻的思考但還不夠。
它是一部好電影，毫無疑問的。但導演把邊界設定的很清楚。我不喜歡這種四處碰壁的感覺。我所有從他電影中誕生的想法，在延伸的重點都會碰壁，這種邊界感，是我最不喜歡的。所以我不會。”
罕見的，許鑫直接蓋棺定論。
“他很好，但沒那麼好。當然了，也可能這隻是我第一次看，或許以後會更改我的想法也說不定。”
而他話音剛落，一旁的克裡斯托弗也點點頭
“我和許的觀點一樣。確實是一部很棒的電影，甚至是我今年看到過的最有意思的電影之一。但就像是許說的那樣，導演用華麗的技法講述了一個很棒的故事。可它塞的太滿，留給我們欣賞的地方不多。”
“沒錯。”
伊朗導演法拉哈尼點點頭
“我們隻能跟隨著他的想法走，這太獨裁了。我同樣不是很喜歡。”
“我倒覺得這樣的做法很棒。”
83年的格蕾塔聳肩
“如果是最終評審，我會把它列為金熊的備選之一抱歉，和你們意見不同。但我喜歡這種敘事結構下，精心雕琢的藝術品。甚至我不讚成你們那種觀點。我們用我們的眼睛看到的，隻是我們眼中的電影，卻不是導演的電影。藝術可以包容，但最重要的是藝術家要堅持自己的想法。這部電影，我很喜歡。”
“我和格蕾塔的觀點一樣。”
以童星歌手的身份最開始入行卻活躍成丹麥著名演員的崔娜蒂虹也加入了討論。
緊接著，有一個算一個，大家就這部片子是否足夠進入但最終角逐，以及是否會投票開始各抒己見
憑心而論，這才剛放了一部電影，就開始聊這些顯然有些沒必要。
畢竟這才哪到哪
但包括工作人員這邊卻似乎都不意外。
顯然這種場景並不少見。
也確實不稀罕在他們眼裡，就這才隻是兩邊倒。
一邊覺得很好，一邊覺得好是好，但不夠好
他們還見過因為一部電影，幾個評審吵架吵了一上午，最後對著罵街的呢。
這種操作簡直毛毛雨啦。
大家就著這部布達佩斯大飯店聊了接近半個小時。
最後才在詹姆斯的“調解”下停止了討論。
原因無他。
第一天上午，大家來的比較晚，9點半才開始。
而這部影片放映完之後，又聊了半個多鐘頭。
該吃飯了。
詹姆士沙姆斯這個老家夥就跟剛才的討論爭執源頭不是他一樣，笑嗬嗬的用眼鏡布擦了擦眼鏡
“女士們先生們，我們去吃午餐吧。下午還有幾部電影要看呢。”
至此。
關於布達佩斯大飯店的討論結束。
很兩極分化。
雙方各執一詞，唇槍舌劍。
可結束之後，格蕾塔在起身後，卻對許鑫說道
“許，中午有空沒，我和你討論一下我編寫的一個劇本。你剛才有些靈感啟發了我”
台上是“對手”。
可台下卻成了朋友。
乍一看還挺荒謬的。
畢竟剛才帶頭衝鋒，覺得這部電影特彆好的人就是她。
但許鑫也不覺得有什麼。
所謂行家一出手，就知有沒有。
通過半個小時的討論，他覺得不僅僅是他，而是在座的所有人都能感受到，“對方”不是什麼草包。
這種良性循環的學術交流下，成為朋友並不是什麼難事。
於是他爽快的點點頭
“好啊。”
“哈這頓我請。各位，我們先走啦。”
很直白的美國妞對其他人揮了揮手。
率先離開。
許鑫禮貌致意，接著跟了上去。
同行之間的交流就是這樣。
有真本事，聊得來，順眼，那就多聊聊唄。
不過這姐們也確實能侃，倆人坐餐桌上就是一頓天南海北的聊。
絕大部分時間都是她在說。
說了快一個鐘頭，1點出頭的功夫，大家再次回到了放映廳裡。
上午才看了一部，這二十來部電影，可得抓點緊了。請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀
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