其實許鑫的話涵蓋的麵是比較廣的。
李子維想問的，隻是單純的作為導演，你是怎麼來作為演員的操縱者，來使用這些演員。
畢竟每個導演都有自己的風格，有人喜歡當木偶大師。
恨不得拴線到演員身上，連一個台詞，一個動作，都要按照自己的主張來走。而有的人就像是放牛放羊。
隻要演員不出自家牧場，那就隨便他們啃草，追求的是那一片牛羊成群如白雲朵朵的自由自在。
她想問的是對演員的使用。
可許鑫給他的回答，卻是對導演的定義。
他不敢說教，但確確實實是在以一個還算有點成績的小導演的身份，告訴在座的這些熱愛電影，並且或者已經身在其中，亦或者是有心想踏入這行的人，從一開始就要保持始終如一的一件事。
那就是不要去管自己什麼風格。一切都為了劇本、故事來服務。
在拍好電影為前提下，做自己能力範圍內的故事。你是船長，這艘船上你是老大。
你一言九鼎的同時，也要負責把這一船人怎麼帶出去，怎麼帶回來。
彆中途忽然觸礁了，沉船了，一船人都祭了天，結果那個發誓與船共存亡的船長卻回來了.....
那就有點不合適了。
至於要是真有人覺得他是在說教....那就隨便吧。
愛聽不聽唄。至於反應....
聽聽這全場的掌聲就知道了。
如果是商業化過重的電影節上麵，許鑫打死這些話也不會說。你丫算老幾啊？
說這些話。
這行業裡每年最多有百分之10的片子能上到院線，而這百分之10裡還有爛片呢。
剩下的百分之90基本都石沉大海，賠了個底朝天不說，你連它的真實用途是乾嘛滴都不清楚。
而現在你告訴我們這些空話假話有什麼用？說的好像你一輩子不拍爛片似的。
所以，在那種吃力不討好的場合，他才不會犯賤。但這裡不一樣。
看著台下那些和自己歲數差不多的人，他不想張嘴就是你好我好大家好的圓滑。少年書生意氣，揮斥方遒。
在這種氣氛之下，他希望的是更多有才華的人能堅持自己的信念。哪怕會很苦，可方向一定要找對。
為了賺錢而賺錢，在其他行業沒問題。但在導演圈，想出頭真的太難了。所有導演都知道要有個性，你要有被人記住的點，才能熬出來。
可如果一味的去追求「風格」，不管是劇本也好，故事也好，都是以風格為主，力求讓自己那個性鮮明的風格率先出現在彆人的視野.....就像是一看到抽幀，大家就想起王佳衛，一看到長鏡頭，就想起賈章柯....
當他們覺得是這些風格成就了這些導演時，那真的就徹底迷失了。所以，在回答之後，他才能收獲那如雷的掌聲。
普通觀眾是覺得有道理，可對於那些已經踏入行業，如今隻能在台下聽他講的人而言，他的一番話等同於幫他們撥開迷霧的那盞燈。
可能短期內不會有什麼實質性作用，甚至對玩票的人來講，聽上去最多也隻是心潮澎湃而已。
但對於那些真的把導演作為一輩子的事業的人來講，他的話，就是方向。
彆去沉湎於什麼風格不風格的虛妄。
先拍好故事吧。...
李子維其實這一場訪談準備的問題還挺多的。一個多小時的時間，夠問的了。
不過，為了照顧影迷，她準備的問題其實專業性的並不多。比如在掌聲之後，她忽然話鋒一轉：
「說起來.....這種訪談節目，許導其實沒怎麼參加過，對吧？」「沒。」
許鑫實話實說的搖了搖頭：
「我印象裡.....訪談這種形式的節目，這次應該是第二次吧？....好像我就接受過《南方周刊》的一次....還是兩次采訪來著，其他的就....應該是沒了。」
「為什麼呢？是沒人找您麼？」「唔，找的人其實挺多的。」許鑫笑著說道：
「但我其實在日常生活裡，並不操心這種事情。都是我的妻子幫我處理這些事情，所以這些訪談也就都被她給攔下來了.....」
李子維一愣.....
「楊蜜....幫您攔？」「對。」
許鑫點點頭：
「都是她幫我攔的。我沒經紀人嘛，大家要聯係我，就隻能走她那。然後這些訪談、活動之類的，她就都幫我攔了。」
「這....」」
李子維似乎是真有些沒搞懂：
「為什麼會攔著呢？＿...說句現實一點的話，這些也是對知名度的一種提升吧？」
「導演最好的提升知名度的方式，不是作品麼？」
許鑫露出了「你很奇怪」的眼神來。
接著，他露出了思考的模樣，繼續說道：
「其實是這樣的。首先，每個人都有著自己的事業規劃，過度的去參考彆人的成名方式，有時候不見得適合自己。
其次呢.....我覺得我的事業並不具備什麼參考性。因為實話實說，我覺得我挺幸運的。就一次偶然機遇，我加入到了奧運會的前期籌備小組，被老.....張導所賞識，接著開始了奧運會的工作。
在奧運會裡，張導作為導師，幾乎可以說是言傳身教了我作為一名導演的價值觀。而從他那，我明白了作為一名導演，我們表達我們對世界、對文學作品，乃至對一段曆史的看法，最恰當的手段，就是放到作品裡。
至於.....包括今天這場訪談會，我不知道大家來參與的目的是什麼。比如你是劉一菲的粉絲....
他往身邊這會兒已經被他「奪去」全部光芒的劉一菲那一指。繼續說道：
「或者說，你是以前沒參加過電影展，這次想來看個新鮮。亦或者說，作為同行業者，你的事業目前陷入困境，想得到一些方向，或者說的更乾脆一點，你就是想來看看娶了楊蜜的人到底長個什麼德行....」」
「哈哈哈哈哈....」」
一陣陣哄笑聲在場館之中響起。所有人都樂了。
包括台上的李子維與劉一菲。
而在這股哄笑聲中，許鑫聳聳肩，一臉得意：「沒錯，就是我！」
「籲～～～～～」
當噓聲四起的時候，恍惚間，中傳的禮堂仿佛變成了德芸社的現場。而在這股噓聲中，許鑫繼續說道：
「其實很多人忽略掉的一點是，我今天所說的一切，包括現在我在說的東西，都是作為我個人的主觀言論發出來的。而我說出來的言論，到各位的耳朵裡，你聽了之後的感覺，其實也是依據你自己理解的主觀而來。」
說到這裡時，他一隻手拿著麥克風，另一隻手，做出了一個五指張開，下壓的動作。「但是，我們跳出來這些講，我想表達的意思是.....」
他下壓的手掌挪到了另一邊：
「就像是主持人你剛才提到的，所謂的知名度的一種提升。我說了，作為導演，我們對世界的表達都在作品裡。而其餘的，諸如訪談、活動、采訪、提問這些，其實和作品一樣，都屬於作為「你」的主觀理解。
我覺得.
....導演是一個需要一些神秘色彩的職業。就比如現在，我可以把我對世界的理解完全說給大家聽。可是，當你們懂了我的理解，覺得.....喲，你這個人其實也挺淺薄的。
那麼在繼續看我的作品時，你可能就會用天然的主觀印象去影響自己的判斷，或者對作品的解讀。」
一番話，他讓許多人流露出了若有所思的模樣時，繼續說道：
「所以，第一，我不能讓你們看出來我其實沒多少東西，是個很膚淺的人。而我通過這些采訪、訪談節目之類的，讓大家都看清楚我是一個什麼人後，發現我這麼膚淺.....可能我的電影就賣不動了。
第二呢，我其實特彆喜歡彆人對藝術的過度解讀。就跟咱們上學時候做的那些閱讀理解題一樣。我敢肯定，百分之80的作者，可能寫某段文學作品的話語時，他沒想那麼多。
瞧見天是藍的，我就隨手寫了下來。可這段話到了讀者或者一些學者那，就會被解讀成什麼....反應作者心態啊，或者是作者在隱喻之類的。
上學時候我覺得這種閱讀理解真的是在脫褲子放屁。特彆想揪著出題人的麵，然後把作者叫過來.....來，咱們三方對峙一下，這道題，你當時寫天這麼藍的時候到底怎麼想的？你給我好好說說！憑什麼給我的卷子打0分．．．．．」」
「哈哈哈哈哈哈....」
場中，歡笑聲再次響起。
而許鑫也用一種很古怪的笑容聳聳肩：
「但後來.....可能是隨著閱曆的增長吧，我發現.....所謂的藝術，其實本就如此。
我們做的閱讀理解，也不是在過度解讀，而是希望探尋到更符合自己心中對於這段話定義的那種解釋。
藝術多樣性的魅力，不就來源如此麼？一萬個哈姆雷特心裡有一萬個哈利波特.....」「.?」
」.??」「..???」
有些繞的腦筋急轉彎在眾人的眼裡剛剛流露出愕然時，幽默便再次爆發出了哄堂大笑。
而在這笑聲中，許鑫的聲音化作了平靜的敘述：
「所以你瞧，就是如此。導演既然因為作品而成名，那麼就不要輕易撕掉自己這層神秘的麵紗。靠作品成名，那麼想解讀，就去作品裡解讀就可以了。
我們借作品表達我們的潛在思想，大家靠自己的主觀思維來解讀我們的作品。因為藝術是主觀的，不是麼？
在解讀的過程中，你會發現有人和你抱著同樣的想法。你們互相吸引，結成同好。甚至說誇張一點，你們還會奠定學派的根基.....紅學不就是這麼來的麼？
但更多的，我覺得是大家一種心照不宣的默契。比如你喜歡我的電影，是我的影迷，我出了作品你就會去看。而看完後，無論好壞，都裝在了心裡。
遇到同好，討論一番。彆人要是對你毫無感覺，你也可以處之淡然。而當有一天你不喜歡我的電影時，咱們本就是結識於微末，萍水相逢，現在緣分儘了，索性相忘於江湖。我覺得這同樣是一種浪漫。所以....」
他對著所有人擺擺手：
「不需要仔細去探究誰的成名史，也不用去特彆關注導演的私生活之類的。既然結緣於作品，那最終還是要依靠作品說話的。我覺得這就是一種天朝式的浪漫....
當然了，這一切也有個前提，或者說追逐夢想的前提，是得能先吃的上飯。但這在有些人那又和妥協掛鉤，與自己心中的夢想背道而馳。所以，還是那句話，因人而異。
保持風格，專注夢想，但彆死心眼，該妥協時候還是要妥協的。吃飽了，才有力氣罵街。這裡引用郭德剛先生的一段名言
：沒成名前，才華等於狗屎。與諸君共勉。」
「嘩啦啦啦啦啦！！！」