第72章兩開花
就在陸遠和蘇鑫見麵之際，《赤伶》已然火遍全網。
那一口真假難辨的戲腔，驚豔了無數人。
很多人聽到這首歌的第一反應是，流行音樂還能這麼唱？
短短幾個小時，陸遠個人博客的訪問量迅速飆升。
十萬！
百萬！
八百萬！
九百萬！
不到半天，原本由陸遠創下的個人博客單日最高訪問記錄，再次刷新！
《赤伶》上線博文的留言板塊，網友們的留言量激增，每按一次f5，就會跳出幾條，乃至幾十條新增留言。
【戲腔和昆曲，太驚豔了！！這才是華夏風！！】
【戲曲，華夏人的浪漫，唱的太棒了！】
【‘莫嘲風月戲，莫笑人荒唐，也曾問青黃，也曾鏗鏘唱興亡’，聽到這裡，莫名的感到一股悲傷。】
【陸遠！！你賠我眼淚！！！】
【哥哥好棒，美娜愛你喲！】
&nv女主表現的好棒啊，那身段，絕對是有功底的。】
【元寶最棒！元寶！衝！衝！衝！】
【陸遠，就憑這首歌，從不追星的我，粉你了。】
傍晚時分，我國著名作曲家路在易先生，發表了一篇博文，當即又為《赤伶》的爆火，再添了一把火。
《流行音樂與戲曲元素的融合》——路在易
【流行音樂是當今社會最為普遍的一種音樂形式，其內容通俗易懂，個性鮮明，具備非常獨特的音樂特色。
近年來，華夏流行音樂開始逐漸偏向本土化，華夏風的浪潮漸漸興起。
其中，流行音樂和戲曲元素的融合，始終是筆者觀察的重點。
華夏風最早可以追溯到民國時期。
民國歌唱家周旋的《百花歌》、《花開等郎來》，其旋律部分取自姑蘇、錫城一帶的傳統評彈和小曲。
改革開放後，姚民作曲家）創作的《故鄉是京城》、《唱臉譜》，融入京劇元素，也是戲曲與流行的經典代表作。
90年代，陳升創作的《燕京一夜》，其副歌部分引入了京劇花旦唱腔，‘onenightinbeijing’，同樣是戲曲與流行結合的成功之作。
千禧年後，我國灣省也掀起了一陣國風熱，《東風破》、《花田錯》、《發如雪》等作品，皆是這輪國風熱中湧現出的優秀作品。
而內地歌手中，青年歌手陸遠亦是其中的佼佼者。
筆者關注到陸遠，源於孫女追星，那天跟著孫女看節目，恰好聽到了《悟空》這首歌。
最先引起筆者注意的是《悟空》的伴奏部分，這首歌的編曲部分，大量引入了民族樂器。
竹笛與二胡的大規模引用，不僅不顯突兀，反而和鋼琴、架子鼓相得溢彩。
歌詞部分，白話文與文言文的混搭，再兼以戲曲說唱、戲曲唱腔的方式演繹，兼具戲曲和通俗歌曲的特點。
這是一次成功的嘗試。
相比於淺嘗輒止的《悟空》，《赤伶》這首歌，無疑是更進一步。
這一次，陸遠在編曲中引用了更多的民族樂器，古箏、二胡、笛、漁鼓、琵琶的引用，並沒有破壞編曲的整體和諧性。
民族樂器與管弦、鋼琴等樂器，此起彼伏，相得益彰。
除了編曲，陸遠在唱腔部分的演繹，也是一大突出點。
傳統戲曲與流行音樂，都很重視氣息的運用。
傳統戲曲，講究氣沉丹田，即，以腹式呼吸法增加氣息壓力，從小腹到口咽，再到眉心，三點連成一線，聲音相對集中、明亮。
而流行音樂，講究得是整體共鳴，即，胸腔、口腔、頭腔共鳴，三大共鳴腔體混合使用。
雖然戲曲和流行音樂都注重共鳴，但傳統戲曲，更注重口腔和頭腔，避免使用胸腔共鳴。