所以王曉帥在拍攝的時候，主要是以崔鄰和周訊一組，吳淵與高媛媛一組分開來拍攝的。
前期幾天主要都是拍崔鄰和周訊這一組的戲。
兩人一個是從農村來到京城打工的快遞員小堅，一個是來到城市給富家人當保姆，卻老偷穿主人家衣服，想要偽裝成“城裡人”的農村姑娘紅琴。
崔鄰飾演的小貴，老在破舊四合院裡，透過牆頭偷窺隔壁高樓落地窗裡，打扮得“花枝招展”的紅琴。
而吳淵和高媛媛飾演的角色，就是兩個生長在京城的城裡人。
文藝片嘛，都是要上“意象”“符號”和價值觀的。
這部《十七歲的單車》中，單車就是一個特殊的符號和象征，通過小堅和小貴兩人對這輛單車的態度，折射出城裡人和農村人生活的差異，農村人融入城市的困難，以及城市和農村之間差異。
第六代導演們就好這口，好像不拍點困苦的社會現實，小人物在大時代下的悲慘命運，暗諷下社會啊、時代啊之類的東西，就不會拍電影了似的。
吳淵倒不是說看不上或者排斥這種類型的電影，隻是他終究不是出生於60~70年代，經曆過那個複雜、動蕩的變革時期，被大量歐洲藝術電影洗腦的一代人。
特彆是經曆過夢中20年後，他的電影理念、價值觀，早就被改變了。
在他的電影觀中，要嘛就拍讓大眾喜愛，能夠帶來歡聲笑語和刺激觀感的商業大片，要嘛就拍能夠感動人心，引發共鳴，更多挖掘人性、人物故事的文藝片。
這種沉溺於自我表達，探討社會體製，輸出叛逆、文化、政治觀念的電影，他是真拍不來，也沒興趣拍。
反正已經有一代導演在這個領域努力耕耘了，他這個新人就沒必要再往裡頭紮了。
華夏電影需要有這麼一批電影人來拍這種電影，但是不需要所有電影人都往這個領域鑽！
他還是多為華語電影開辟些新道路，新風格，新類型吧！
所以，在進組的這段時間裡，雖然吳淵一直跟著王曉帥，如饑似渴的學習著這個年代的電影劇組運轉模式和知識。
但是他對王曉帥不斷灌輸的各種電影理念、藝術想法，全都是左耳朵進，右耳朵出的，根本不往心裡去。
每天晚上的看片會，吳淵也大多都是隻安靜的坐在旁邊聽導演和編劇們激烈的爭吵，很少出聲發表自己的看法。
他的這個態度，反而讓王曉帥覺得這小子是個可造之材，懂得多聽多看少說話！
就在王曉帥對吳淵的好感度越刷越高，快要自我攻略成功的時候，崔鄰和周訊這組的戲份也差不多拍完了，就剩下涉及到吳淵的對手戲還沒拍。
這也代表著吳淵和高媛媛這組的戲份要開始拍攝了。
比起崔鄰和周訊，吳淵他們這組要拍的內容更偏向於青春愛情故事，就是倆高中生初戀曖昧的那點事。
吳淵和高媛媛也拿到了他們的拍攝排表。
隻是，當吳淵看到第一場戲的具體安排後，他第一時間就找上了王曉帥。
“師哥，我和媛媛姐的第一場戲，就要拍吻戲啊？！”
吳淵之前聽說過，很多拍文藝片的導演，都愛將激情戲、感情升華的戲份、吻戲放在前麵先拍，理由是能夠幫助演員更快入戲，讓演員更快找到感覺。
隻是沒想到，這種事情居然有一天也會發生在他的身上。
指著手上的劇本——“後海、小樹林……”，吳淵有些無語。
“伱倆的戲裡就這場最不好拍，先把這難的攻克了，之後就輕鬆了。”王曉帥義正言辭的說道。
“行吧。”吳淵砸吧砸吧嘴，無奈的點頭答應道。
反正這部戲裡也沒啥嘴對嘴的法式kiss，唯一稱得上親密戲的也就這場了。
不過在認真看完了劇本後，吳淵眉頭緊鎖，有些不明白，又問道：“師兄，你這沒寫清楚啊，我最後是要親上她的臉頰還是沒親上啊？”
不怪吳淵疑惑，實在是這劇本寫的太模糊了，就一句“小堅緊張、羞澀的湊近瀟瀟的臉頰，想要親吻她的麵頰，青春初戀的曖昧氣息在兩人身旁縈繞……”
然後一轉場，就變成了“小貴乘機偷走自行車……”
那這到底是吻沒吻上啊？
麵對吳淵的疑惑，王曉帥微微一笑，緩緩吐出兩個字：“如吻。”
“那到底吻沒吻？”
“如吻！”
“真吻到了嗎？”
“如吻嘛！”
丟給吳淵一個“你自己領悟”的眼神，王曉帥背著手就走了。
“就煩這群愛玩意識流的文藝片導演！天天講的什麼鬼話！”吳淵看著王曉帥的背影，狠狠的在心裡吐槽道。
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