電影拍攝全程手持鏡頭搖晃又隨意，畫麵構圖也並不嚴謹，拍出來的效果更像是一個長篇vog，讓這部電影的商業氣息降低為零。
而且電影的頭十分鐘實在是太過散漫無聊了，雖然頭十分鐘的聊天中埋了很多伏筆，但是觀眾真的很難熬過這十分鐘，等到之後的彗星劃過，平行時空開始交叉。
如果想要更有商業價值，那吳淵必須要給這部電影做一些瘦身，並且調整拍攝手法。
這把高端局！
還好，吳淵覺得自己做得到。
夢中乾了20年業內工作，國內的、國際的各種電影看過無數的吳淵，自認為還是能搞得定這樣一部單一場景構圖分鏡的。
而且膠片攝像機的拍攝手法和數字dv是真的差彆很大，學院派出身的導演玩起鏡頭，是真的會有高級感的。
至於本土化的修改，以及劇本前麵十分鐘散漫的劇情，改起來也不是很麻煩。
因為原片是一部沒有劇本的電影，導演隻是把演員的身份、他們之間的關係和一些基本設定告訴演員，然後就讓演員自己發揮了。
所以在台詞上，除了一些必須說出來的關鍵台詞，其他很多台詞都是演員即興發揮的，這就導致很多台詞鋪墊都太冗長了。
吳淵要做的就是精簡台詞，將大量詞句結構過長的台詞提煉精簡。
在不變動核心劇情的情況下，讓演員台詞更加簡潔清晰，直指故事，然後增加更多的懸疑衝突點進去，讓電影的枯燥無聊減少，緊張刺激增加。
這樣一番修改下來，不說能夠讓這部電影成為啥票房黑馬，但是吳淵相信拍出來的成片，賣一筆豐厚的版權費和改編費應該是沒問題的。
是的，吳淵壓根就沒想過，這部電影要指望靠國內的票房賺大錢。
他拍這部電影，是奔著世界三大奇幻電影節去的！
開什麼玩笑呢？
2000年的內地電影有市場可言？
《臥虎藏龍》都隻有1500萬的票房！
為什麼國內的第五代和第六代導演們，都愛年年拿著自己的電影往歐洲各種各樣的電影節跑？
真就全都是為了實現自己的藝術抱負？
屁！
那是因為歐洲各大電影節開幕的同時，也是一場盛大的電影交易會啊，來自全世界的購片商都齊聚一堂！
大家夥都奔著去賣片呢！
外國人買電影可都是用美元的！
一家片商賣個幾萬美元，賣他三五家就收回成本了，要是賣個十幾家就是血賺！
而且這錢還不用和院線分成，製作方純賺！
至於國內的票房，也就起個錦上添花的效果！
在這年頭拍電影，不賣版權，全指望內地市場是絕對不行的！
當然，吳淵也沒有想要放棄內地的票房市場。
在花了十天的功夫，將《彗星來的那一夜》劇本修訂完成後，吳淵終於出了門，帶著劇本就回到了學校，找上了導演係主任。
現在電影想要在國內過審上映，得掛國營製片廠的名頭。
這時候，吳淵電影學院學生的身份，可就有大用處了！
一個小猜測。
第六代導演們在9404這電影十年寒冬裡，為啥老愛拍些總局不給過審的地下電影？
不就是他們不在乎國內票房成績嘛，在不在國內上映都無所謂。
隻要電影拍出來能在歐洲賣掉就行，總局覺得內容不行無所謂，歐洲人愛看就行！
再等十年，國內票房市場起來了之後，看這群第六代導演們還拍不過審的電影不？
那不也都老老實實的想辦法拍能過審的電影嘛！
因為那時候歐洲賣片賺的那幾個子，連內地電影市場的零頭都比不上了！
大家得搶國內市場這塊蛋糕了。
咳咳，這隻是一個片麵的看法，博君一笑而已，事實肯定沒這麼簡單的。
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