“改明兒我給你拿幾包華子，抽煙還是得抽華子，夠勁！”
“哈哈。”張國榕被吳淵逗樂了，眉毛一挑，伸手搭住吳淵的肩膀：“有的抽就不錯拉！”
“走吧，下午還要跟著學修複遺體呢。”
說完，兩人就勾肩搭背的往殯儀館內走。
走到半路上，吳淵皺了皺眉頭，突然想起一件事，停住了腳步：“對了，你那個大提琴就彆學了。”
“我認真想了想，男主角的設定還是要改一下。”
“我們華夏人並沒有什麼大提琴情節，一開始我設定的時候有些太隨意了。”
“男主角應該是個嗩呐手。”
“一開始他是在京城的一個京劇劇團吹嗩呐，後來劇團解散了，沒辦法維持生計的他，這才返回家鄉，誤打誤撞中成為了一名入殮師。”
嗩呐，作為華夏傳統文化中的一種吹管樂器，具有悠久的曆史和獨特的音色，深受人們喜愛。
在京劇中，嗩呐也是文場樂器之一，扮演著重要的角色。
不過呢，大多數人提起嗩呐，第一個想到的其實並不是京劇，而是紅白喜事！
正所謂，“百般樂器，嗩呐為王，不是升天就是拜堂，曲終人散，人走茶涼。”
“嗩呐一響，萬人敬仰，伴你出生，送你死亡。”
“初聞不識嗩呐音，再聽已是棺中人。”
之前在寫《入殮師》劇本的時候，吳淵沒想到這茬，就直接將原版中的人設套用了。
但是最近一段時間在殯儀館體驗生活，讓他突然想起來了，於華夏喪葬文化而言，既然要用音樂來做隱喻，嗩呐怎麼也比大提琴更靠譜啊！
是，原版《入殮師》裡在幾個特定的場合插入了三首名曲。
分彆是貝多芬的《歡樂頌》、勃拉姆斯的《搖籃曲》以及巴赫與古諾的《聖母頌》。
特彆是電影中大悟為社長拉奏的《聖母頌》，旋律低沉，配合大悟在雪山背景下拉提琴的鏡頭，是電影的高潮之一，很唯美。
但是，我華夏自有國情在此！
張國榕拿著把嗩呐，背對著雪山，來一首震撼人心，讓靈魂都顫栗的《大出殯》《哭五更》，也一點不差啊！
嗩呐一響，華夏人刻在dna裡的“出殯”畫麵立馬就能湧上眼前。
對於一部講述華夏入殮師以及喪葬文化的電影，吳淵覺得用嗩呐作為男主心態轉變的隱喻，要比大提琴更加合適！
而且同樣也能為男主角添加一條暗喻隱線。
嗩呐，其實就代表了男主角本人。
原本是京劇團嗩呐手的他，從一個京劇戲曲表演者，變成了入殮師，職業和心態發生了翻天覆地的變化。
而他手中的樂器，也跟著經過了洗禮與轉變，從為生者奏鳴，到為逝者送葬。
樂器本身沒有變化，嗩呐還是嗩呐，但是吹奏他的樂手在經過了心態和身份的轉變後，卻帶來了完全不一樣的音樂！
這也契合了“音樂”在人類社會誕生的初衷，那就是分享和傳遞人類喜怒哀樂的情感，並且為之共鳴！
當演奏者的情感和心態發生變化，吹奏出來的音樂也會隨著一起改變。
這也同時是在告訴觀眾，男主角還是那個男主角，嗩呐也還是那個嗩呐，但是心態不一樣了，一切就改變了。
吳淵覺得這樣挺好的，既有深度也有隱喻。
“張生，會吹嗩呐嗎？”吳淵目光灼灼的看向了張國榕。
嘴角微微抽搐，張國榕尷尬一笑：“不會。”
“那就去學，不需要學的多厲害，學幾首京劇和出殯常用到的曲子就行！”
導演最大嘛！
就算導演臨時想要改劇情，那演員也隻有聽的份。
張國榕咬咬牙，點頭保證道：“行，明天我就開始學嗩呐！”
《人生大事》不好往《入殮師》裡融，而且票房那麼高，以後肯定是單獨拍出來嘛。
嗩呐是一個很神奇的樂器，既能吹喜樂，又能吹喪樂，取決於其使用的場合，用這樣一個樂器來隱喻男主角這個熱愛音樂的轉行入殮師，感覺比“大提琴”高明多了，這也是華夏文化才能有的特殊隱喻方式。
請記住本書首發域名：..bigebar.