沒在專業院校學習過，那不也還是拍出了內地票房冠軍的電影嘛！
但這次的柏林之行，可確實是打擊到他了。
許安華並不是內地導演，《男人四十》是港島電影，所以並不從京城出發。
剩下的四位導演現在都在這休息室裡，結果吳淵和張藝謀、李欣全是電影學院出身，就他馮曉剛連大學都沒上過。
而且吳淵都還沒畢業呢，這就已經在藝術成就上超過馮小剛了，馮小剛至今沒有入圍過歐洲三大。
如果算上《朱諾》的電影票房，那他在票房上甚至可以吊打所有內地導演.
藝術成就上比不過，票房也拿不出手，馮曉剛麵對吳淵，這是真有那麼一點自卑的感覺了，連帶著也開始懷疑，自己是不是應該報個電影學院的研修班再回爐學一學.
“哪裡哪裡，馮導拍的賀歲電影也都很不錯啊，票房也都賣得很好。”吳淵笑著回應，他自然不會沒事去貶低馮曉剛。
事實上他也確實不像第五代導演那樣，總看不起馮曉剛。
如果沒有馮曉剛，華語電影的商業片時代可能會晚來十年。
沒有馮曉剛的《甲方乙方》開啟內地商業片時代，給予市場信心，就不會有張一謀導演的《英雄》開啟了大片時代！
要知道，90年代的時候，人民群眾對於看電影的熱情降至了冰點。
首先因為上頭政策的變動，讓主旋律電影成為了主流。
可那會兒的主旋律電影，基本還是早期紅色電影的套路，和同時期的外國電影相比，簡直差了三個時代。
在當時隻能總結出一個詞，難看。
而藝術電影方麵，也遇到了最嚴苛的時期，剛開始嶄露頭角的第六代導演們，每天都在不過審和禁導的邊緣試探，也不在乎內地市場，全靠大量海外發行來收回成本。
儘管在1998年《泰坦尼克號》上映的時候，短暫出現了內地影迷觀影熱，但這隻是曇花一現而已，反而讓內地觀眾更不願意進電影院看國產片了。
這個時候是馮曉剛的出現，改變了內地電影環境。
他前期的商業電影雖然和情景喜劇差不了多少，但卻將內地觀眾重新吸引進了電影院，重燃了內地觀眾的觀影熱情。
是他培養出了第一批內地商業片觀眾，是他將“電影”從曲高和寡的藝術層麵，拉低到了普通人都能接受和喜愛的娛樂層麵！
百多年之後，馮曉剛是可以被寫入內地電影史的導演！
“馮導的《大腕》和我撞題材了，主題都是喪葬哈，就是你這部是喜劇片。”
“哈哈，我這就是拍個逗樂子的諷刺喜劇，和你可不能比。”
“哪裡哪裡.”
和馮曉剛打了幾句哈哈，聊了聊對方的電影後，吳淵就將目光看向了一直安安靜靜坐在休息室角落的張一謀導演。
“一謀導演，初次見麵，我是電影學院98級的吳淵。”
“你好你好，我看過你的電影，那部《彗星來的那一夜》，拍的很有意思。”
吳淵刻意忽略了張一謀旁邊坐著的張衛平，熱情的與張一謀導演聊了起來。
一謀導演的性格比較靦腆內向，說話也都是輕輕緩緩的，身上帶有一種非常非常質樸的氣質，和他聊天很舒服。
兩人都在電影學院上過學，再加上一謀導演雖然性格靦腆，但是也挺好說話的，特彆是聊到電影方麵的東西，他的話匣子就會被打開。
有心和張一謀導演多接觸的吳淵，很快就和他聊在了一起，李欣和馮曉剛也湊了上來，時不時的插幾句嘴。
他們的話題主要圍繞著《英雄》這部電影展開，對於國內第一部商業大片，沒有導演不好奇的。
張一謀導演也順勢邀請吳淵到時候參加《英雄》的首映禮。
這種見證“劃時代”事件的機會，吳淵怎麼會錯過，當場就爽快的答應了下來。
導演有導演的圈子，演員們自然也有演員的圈子。
四個電影劇組的演員互相之間或多或少都認識或者熟悉，他們也在休息室裡各自閒聊了起來。
大家一邊聊著天，一邊等待著航班起飛。
急需兄弟們追讀支援，差了200追讀沒pk上三江，下周是最後一次機會，大家在下周四之前，儘量每天都追讀一下吧，orz跪謝！！！
請記住本書首發域名：..bigebar.