吳淵認真的聆聽著，時不時的嚴肅點點頭。
他並不是在做戲，鏡頭美學這一塊，確實是吳淵的短板之一。
他畢竟在夢中主攻的還是商業片領域，這也是21世紀華語電影的主要發展方向。
這麼說吧，論電影美學，色彩美學這一塊，國內第七代導演全部綁在一起，可能都沒陳凱戈、墨鏡王、張一謀任何一個人強。
甚至就連薑紋都比不過！
人家薑紋拍的《陽光燦爛的日子》《太陽照常升起》裡，鏡頭美學也玩得非常溜！
可是商業片不看重這個，商業片更看重電影情節的衝突性、戲劇性，看重商業價值，以及特效的運用。
吳淵在電影特效鏡頭拍攝這方麵，就挺擅長的，讓他來玩特效，他敢自信的說，絕對比現在的幾大導演都強。
所以他拍《加勒比海盜》一點壓力都沒有。
哪怕這部電影要運用大量特效鏡頭，一半的戲都要在攝影棚裡拍，他也能很好的完成拍攝任務，對綠幕、小綠人、動捕設備啥的熟悉的很！
要是換凱戈導演來拍《加勒比海盜》，那他肯定是拍不來的。
同樣，全靠實拍鏡頭來實現的鏡頭美學，吳淵的水平也就停留在一般導演的程度，遠遠比不上凱戈導演的水平。
所以他在選片的時候，也刻意避開了一些需要大量空鏡頭、意象美、色彩美學和畫麵衝擊的電影，主攻靠劇情取勝的電影。
比如《彗星來的那一夜》，比如《入殮師》，這些都是劇本好的電影，而不是畫麵有多唯美，多經典，多有意象性的電影。
像凱戈導演的《霸王彆姬》《無極》《妖貓傳》都運用了大量的自然景物類意象、人造事物類意象、顏色類意象及聲音類意象等藝術美學。
這是吳淵拍馬都趕不上的。
有句話說的好，無論誰演凱戈導演的戲，都能顏值自動提升一個檔次。
《妖貓傳》裡的楊貴妃，離開了凱戈導演的鏡頭，那就再沒有那種驚心動魄的美感了，在其他導演的鏡頭下甚至有些難看，不上鏡。
這都要歸功於凱戈導演那頂尖的鏡頭掌握能力。
也難怪有很多人都說，凱戈導演比起導演，更像是一位頂尖的電影攝像師.
吳淵不想去分辨凱戈導演到底是導演還是攝影師，他隻想從凱戈導演身上多學點長處和優點。
而凱戈導演也樂於給這位他欣賞的青年導演傳授知識。
兩人一個願意學，一個願意教，聊天氛圍那叫一個和諧暢快。
一旁被禁導五年的薑紋，聽著聽著也頗有興趣的加入到了討論之中。
在電影美學這塊，他也有很多東西可以聊。
相比之下，馮導就比較尷尬了。
至少現階段的馮導，肚子裡其實沒太多乾貨的。
他的電影也就停留在大號情景喜劇的水平，鏡頭也毫無藝術價值.
聽著兩位北電，一位中戲的導演大談電影美學、鏡頭語言，馮導想插嘴也插不進去.
直接走人吧，其他圈子和他更不沾邊
他也隻好陪著笑默默站在一旁，豎起耳朵認真聽三人的討論。
馮導也有一顆拍藝術電影的心，這也是他學習的一個好機會！
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