不過再拘謹，他們也還是能很有條理的向吳淵闡述自己的拍攝風格和理念，並且拿出他們之前拍攝過的素材作品給他掌眼。
然而這才是圈內常態，新人導演基本是不可能分到電影利潤的。
這部電影既沒有機甲，也沒有光劍，更沒有宏偉的太空戰艦和超現實的未來城市。
相比較之下，吳淵的《地心引力》，估計隻需要一兩千張概念設計圖。
你讓吳淵現在去做《變形金剛》《流浪地球》《環太平洋》這種科幻大片，就算有劇本在手，他也真的沒辦法靠國內的電影產業做出來
這已經超出了一個導演的能力範圍，衡量的是導演背後支撐的電影工業能力和電影產業水準。
就這，《地心引力》還隻是科幻大片裡，在布景設計，cg建模方麵最簡單的一類。
而電影拍出來之後，版權以及上映後的票房盈利如果有的話），都將會歸光影時代，導演們是分不到啥錢的，隻有一份保底工資。
吳淵鬥誌滿滿的帶領著劇組的美工團隊、藝術指導，便一頭紮進了光影時代樓上的特效部門，每天都和團隊成員泡在工作室裡，討論著《地心引力》的概念設計……
至此，他們便可以去組建劇組，準備拍攝了。
像吳淵這種處女作就起飛的導演，屈指可數。
《流浪地球》在前期籌備之前，就做了3000張的概念設計，後麵又跟進了8000張。
這就是從零開始籌備一個科幻大片劇組的困難之處，萬事開頭難嘛。
最後，則是大量的從國內的一些美術院校，邀請年輕的畢業生來填充基礎組員，勉強拉起了一支團隊。
就算錢全虧進去，他也有心理準備，看的非常開。
美工師在舊時的好來塢，被稱為藝術指導。
他親自來到了國家航天局，從航天局這邊邀請了幾位年輕的專家作為藝術指導。
也就隻有利潤全都給投資方，投資方才敢在你這個新人導演身上下賭注啊！
所有電影裡需要出鏡的道具，都要找美工師來負責出畫稿，然後再找工廠定做。
這部電影的製作周期，將會是吳淵目前拍過的電影裡最長的一部，也有可能在未來也會是最長的。
花了4年時間、做了11000張設計圖，才完成了拍攝前的電影世界設計和實景搭建。
然而，如此重要的一個職位，在目前內地的電影行業是空缺的。
薛曉露和程爾這種吳淵的師哥師姐，還能以平常心的態度和吳淵交流，和他探討一下自己的電影拍攝理念，鏡頭語言風格。
隻要這部電影能打出名氣，獲獎或者拿到好票房，那他們的前途將會一片光明，怎麼可能還會缺錢呢？
要是這電影沒拍好，投資方虧了個血本無歸，他們也沒啥損失.
誰承擔風險，誰獲得利益嘛，很公平的一件事。
吳淵親自將六人都麵試了一遍後，還算是滿意，這才將三千萬的扶持資金批給了他們。
換句話說，一部電影最終呈現出來的效果好不好，藝術指導和導演、攝影師三方各承擔了三分之一的作用。
然後再搭景，演員再進行一些航天員的訓練，年底《地心引力》能開機都算快的了，就算拖到明年才開機，吳淵也不感到奇怪。
在抽空去看了下兩個新房樓盤的建造情況後，吳淵就重新將生活重心，放回到了工作上。
藝術指導的負責人，是需要與導演以及攝影師，共同把握整部影片在畫麵上的具體體現形式的。
但像李睿君、韓嚴、李陽、劉美川這種年紀和吳淵相仿或者比他還小的青年導演，在麵對吳淵的時候就真的是非常拘謹了。
沒辦法，現在國內能勝任這種藝術指導、美工畫師以及模型師的專業人才還是太少了。
這隻團隊由航天局的專家提供華夏、國際空間站的內景基礎參考資料，再由好來塢請來的美工師在這個基礎上，設計構建出近未來的，更符合電影畫麵審美的模板樣本。
這種“大人物”，哪怕是圈內人也是久仰大名，難見一麵的。
這就和當年吳淵拍《彗星來的那一夜》，被中影派的製片人監督一樣。
最終他們能不能拍出好的作品，得看他們自己的努力。
但《地心引力》還是可以試一試的。
有了一個個零部件的設計圖，吳淵才能拿去找一些與航天局有合作的工廠，製造出仿真的零部件。
對吳淵而言，這三千萬砸出去，六部電影裡能有兩部電影賺錢，他就能偷著樂了。
時間跟不要錢似的，一眨眼就過去了一個月。
直到張國榕的來訪，才將胡子拉碴的吳淵，從工作室裡揪了出來。
回樂壇玩了一年多的張導，終於又想起來自己已經轉行做導演了，該拍新片了。
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