拍文藝片不費錢，隻需要幾百萬就足夠拍出一部優秀的文藝片了，隻是優秀的劇本難有而已。
有了馬克·穆勒邀請的這檔事後，在《加勒比海盜3》劇組拍攝的間隙，以及收工後休息的時候，吳淵有空就在琢磨，自己要不要整一部文藝片去參加威尼斯電影節。
divcass=”ntentadv”選哪部電影合適呢？
首先，肯定要延續他的文藝片執導風格，也就是探討死亡這個人類永恒不變的話題。
之前的《入殮師》和《愛》，兩部電影都是通過不同的故事和角度，來探討死亡這件事。
這也已經成為了吳淵的個人風格。
歐洲那邊的電影報紙，隻要提起吳淵這位導演，就必然會談起這事。
歐洲的影評人們一致認為，吳淵很喜歡在電影裡通過用小人物“平凡的故事”來探討死亡這個宏大的話題。
看似故事都很簡單普通，但背後對“生命”的探討卻總是會觸及觀眾靈魂深處，讓人忍不住顫栗。
就像張一謀的文藝片總是少不了農村、農民、黃土地。
陳凱戈的文藝片總是少不了美如畫的構圖，複雜的人物內心。
薑紋的文藝片則少不了大量的暗喻、隱喻、映射政治的東西。
吳淵作為一位優秀的藝術片導演，他的文藝片裡當然也有屬於他自己的風格和特點。
雖然這個風格和特點確實是吳淵無意中呈現出來的，當時他選《入殮師》和《愛》這兩部電影的時候，真沒想那麼多。
隻是現在風格都已經形成了，他也隻能接受歐洲記者們對自己的評價和定義。
如果要求穩的話，他的下一部文藝片，最好也要和“死亡”這個命題有關，繼續加深自己的電影風格，形成一個獨樹一幟的“吳淵風格電影”。
這對一位導演來說，肯定是求之不得，引以為豪的事情。
那麼問題來了，要拍哪部電影呢？
吳淵首先想到的就是法國2011年上映的電影《觸不可及》。
該片講述了一位生活無法自理的貴族菲利普，與其幫傭黑人青年德瑞斯兩人相互幫助的故事。
從表麵上看，菲利普和德瑞斯之間可以說沒有一點相似之處，不論是他們的生活背景還是身份地位，基本上是兩個完全相反的極端。
可即使如此，這兩個人還是建立了一種不太穩定但持續上升的朋友關係。
而且全部是以真誠、坦白和幽默作為根基的。
在這個過程中，他們都將經受一次前所未有的情感洗禮，同時也逼迫著他們重新審視生命與愛的意義。
這部電影同樣是從另一個角度，帶領觀眾們領略了一番生命和愛的意義，從立意角度和風格來看，和《愛》其實很像。
而且這部電影還疊了反種族歧視的buff，讓一個華夏導演來拍的話就更有意思了。
但可惜的是，該片改編自菲利普·波佐·迪·博爾戈的自傳《第二次呼吸》。
這個真實故事在2004年就已經被拍攝成一部紀錄片了。
這並不是一個原創劇本故事。
《觸不可及》的導演奧利維·那卡什達，在2004年看到這部紀錄片時，就產生了想改編成劇情片的想法，並且在2008年就付諸行動了。
吳淵現在搶這部電影，可能有些來不及，也很容易深陷撕逼罵戰之中，有些不是很有必要。
“師兄，在想啥呢？”一杯熱氣騰騰的茶水被端到了桌子上，打斷了吳淵的沉思。
捧起茶杯小口小口的喝了幾口，吳淵滿足的歎了一口氣，一把將劉一菲拉到了懷裡，笑嘻嘻的說道：“我在想要怎麼將我的天賦帶到威尼斯去。”
“師哥，你要參加威尼斯電影節？！”劉一菲立馬雙眼一亮。
劉一菲可是有一顆文藝片的心，一直都很想要嘗試拍文藝片，挑戰自己的演技呢！
隻是最近兩年吳淵都沒拍文藝片了，她自己又接不到這種片約，才暫時熄滅了這顆心而已。
“茜茜，伱就彆想了。”然而吳淵立馬就打消了她的念頭，“你現在的演技還需要再提高提高，暫時先不用急著拍文藝片。”
“對你來說，現在最重要的是多體驗生活，像你這種從小衣食無憂，無憂無慮長大的小公主，缺少了很多底層生活感悟。”
“恰恰，大部分文藝片的角度都是從最底層開始展開的，農民、窮人、困苦的人、殘疾人向來是文藝片裡常見的主角。”
劉一菲撅起嘴巴，有些委屈，但又知道吳淵說的確實沒錯，她很缺乏生活經曆，很多文藝片裡講述的事情她都從來沒經曆過，怎麼可能演得出來？
“我知道了.”她無精打采的說道，“總不可能真要等到吳奶奶那個年紀，我才能演文藝片拿獎吧。”
“你還彆說，現在的文藝片真的是越老的演員越容易拿獎。”吳淵樂嗬嗬的調侃道。
突然，他靈光一閃。
老人，容易拿獎，死亡？！
幾個關鍵詞在他腦海中閃現，一部不太出名，但卻很適合他執導風格的電影，漸漸在腦海裡清晰了起來。
“對啊，我可以拍這部電影！”
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