“這裡由薪浪微娛冠名播出……”鏆span
“感謝步步高音樂手機……”
“感謝伊利純牛奶……”
“感謝夢潔家紡……”
“感謝鴻星爾克……”
“……對本節目的大力支持！”
何炯的開場白彆開生麵，完全區彆於當下市場所有綜藝節目的開場形式。
觀眾們聽得一愣一愣的，倒也沒什麼感覺，對於一些熟悉的品牌倒還加深了點印象。鏆span
媒體評審團則感到好笑，也感到很牛逼。
“我的天，這有多少讚助？”有媒體愕然。
“應該是21個。”有媒體不可思議。
“臥槽，這真的牛逼。”有媒體哭笑不得，又有佩服。
在《超女》之前，一檔綜藝最多就個位數讚助，一檔火爆的電視好像也就最多十一二個讚助吧。
《超女》之後，改變了綜藝讚助的市場，在資本逐利的情況下，綜藝的讚助體量年年攀高。
但《我是演員》貌似開創了先河，讚助多達21個，這是他們沒想到的。鏆span
當然，如果讓他們知道節目分台前幕後的話，這個廣告讚助的數量就比較正常了，畢竟台前和幕後算是兩檔節目形式了。
“這說明這節目的收視要是爆了，璀璨時代和芒果台要賺翻。”有媒體搖頭感慨。
有媒體有更深層次的理解：“不僅如此，這節目播出後，綜藝市場估計會徹底起勢，雖然我不知道21個讚助的費用是多少，就衝這讚助數量就告訴了市場，如今搞綜藝比搞影視劇賺錢。”
“確實。”不少媒體點點頭，認可了這個說法。
嘉賓區，劉藝妃捂著嘴，低聲笑道：“念廣告都念了一分鐘，辛苦何老師了。”
楚軒和王金花聽著，也是實感有趣。
這是龍丹倪的點子，把廣告業務集中在收視率最好的開頭，過程中就可以免去一些可能影響到節目播出效果的廣告階段了。鏆span
“好了。”何炯故意舒了口氣：“還好我的業務能力可以，把這一段口播內容順利完成了，人生第一次麵臨這樣的開場，對我來說也是一個挑戰。”
現場出現“哈哈”的笑聲，被何炯的話逗樂了。
一下子，現場從較為無聊的口播環節變得輕鬆歡快起來。
何炯看向評委席：“節目的評委陣容很強大哈，這麼多著名導演和著名演員集中在一個節目中的場麵，應該是第一次，難得一見。”
所有人點了點頭，這八位評委在他們的印象中應該是第一次參加綜藝，確實是難得一見的。
八位評委微微一笑，這也就是有關表演的綜藝，如果是其它綜藝他們也不見得答應前來。
對於培養和選拔出新生代的優秀演員，他們也很感興趣，也仿佛是有種責任驅使他們去這麼做。鏆span
所以，他們就來了。
“在表演正式開始前，我想想問問各位評委，你們對於演員有什麼理解？你們覺得什麼才是好演員？”何炯按照流程發問。
“愷歌導演？”他問向陳愷歌。
陳愷歌拿起話筒，慢條斯理，語氣溫和地道：“演員是一個既簡單又複雜的個體。”
“他的簡單就在於他本身就隻是普羅大眾中一個很普通的職業，它並不高尚，很多人沒想明白這一點就容易迷失自己，想通了他就會是一個好演員。”
“他的複雜在於他的千變萬化，他可以是醫生，可以是軍人，也可以是乞丐。”
“把人物關係找到位，深切知道自己在演誰，表現出該有的情緒，讓觀眾得到共鳴，這一個好演員的基本能力。”鏆span
“是否把人物關係理清楚，是我選擇好演員的基準。”
話落，後台中通過電視觀看的學員們一副學生樣，思考著陳愷歌的話。
嘉賓區，楚軒和劉藝妃緩緩點頭，捋清楚人物關係，確實是表演出對應情緒的核心元素之一。
評審區後方的區域，各媒體隨行助理拿出小本本記錄，準備將評委們的話記錄下來，用以往後報道的素材。
現場不少觀眾本來對陳愷歌《無極》的失敗對陳愷歌很失望的，但陳愷歌表現出溫文爾雅且溫和得讓人信服的語氣話術，讓不少觀眾如沐春風般，莫名有種受益匪淺的感覺。
也不知道陳愷歌故意如此，還是他本身就是這樣。
“張製片，你認為呢？”何炯問道。鏆span
張繼忠拿起話筒：“好演員要深切明白自己的定位，自己適合演哪些角色，不適合演哪些角色，一定要搞明白。”
“你的形象符合哪類角色，這無疑是一個很重要的問題。”
“找對了方向，演對了角色，你才能有成為好演員的機會。”
有媒體評審嗤之以鼻，找對方向？演對角色？有幾個演員能有資格把控自己的演繹方向？還不是資本讓演員演什麼就演什麼？
在他看來，張繼忠的話是廢話，遠沒有陳愷歌說得有內涵。
但也有媒體對張繼忠的話認可，現如今很多影視劇隻講究人氣方麵能夠帶來的利益，而不講究影視劇本身的藝術性。
如果一個演員隻享受人氣帶來的便利，不考慮角色是否適合自己就去接戲，或許錢越賺越多，但離“好演員”這三個字注定會越來越遠。鏆span
在他看來，張繼忠的話沒毛病。
“唐導？”何炯看向唐記裡。
唐記裡拿起話筒：“一句話，敢打敢拚敢演，就是好演員。”
他的話言簡意賅，也算是一句廢話，但其中卻包含很多東西。
敢打敢拚不提，就說敢演。
一個演員在劇情需要的時候敢扮醜嗎？
一個演員在需要跳河的時候敢往下跳嗎？鏆span
在他的導戲經曆中，即便有保護措施，一些動作很多演員都不敢做。
諸如此類問題，對於他這個國際動作導演來說，也確實是考量一個演員是否是好演員的標準。
“李邵紅導演？”何炯看向李邵紅。
李邵紅拿起話筒：“在拍一部戲前，你是否對你的角色深入研究過？你是否對這個角色的形體動作和台詞語氣進行過了解和琢磨？你是否對人物所在的世界觀有過考量？如果沒有，那你的角色將沒有靈魂，這也是我考量一名演員是否是好演員的標準。”
眾人點了點頭，如今當下市場對人氣演員的需求量越來越大，導致很多演員一年中可以拍n部戲，哪有時間去琢磨角色？去琢磨劇本？
李邵紅的話體現出演藝圈中截然不同的兩條路，一條是努力賺錢的路，一條是花時間演好角色的路。
是非對錯不予評判，畢竟人各有追求，隻要不犯法，哪條路都沒錯。鏆span
隻是在針對好演員的問題上，後麵一條路無疑才是正確答案。
“陳到名老師？”何炯問到陳到名。
陳到名想了下，拿起話筒道；“作為一名演員，你能為觀眾帶來什麼？快樂？美好？愛情？憧憬？熱血？奮鬥？新奇？震撼？興奮？達到了其中一點，我認為他就是好演員。”
這句話讓現場觀眾連連點頭，非常認可。
剛剛其餘人說的太寬泛了，他們也聽不懂其中深意。
但陳到名的話讓他們有了共鳴，因一個演員的表演而感受到諸般情緒，這是他們這些觀眾認定是好演員的基礎。
媒體評審也很讚同，有些演員隻知道拍戲賺錢，一個代言吃十年，至於給觀眾能帶來什麼？好像關他們屁事？鏆span
陳到名的話一針見血，表明了演員這個職業於社會中的核心作用，能給觀眾帶來什麼？
何炯又問了問張國利、鄧潔和楊子瓊三名評委，許是陳到名的話涵蓋了他們的見解，他們的回答也都是大同小異，紛紛點名了演員存在的價值。
這個環節過去，何炯說了下賽製，旋即表明表演開始：“有請第一組學員上台表演。”
在眾人的鼓掌歡迎下，張魯衣和陳闖登台，他們是第一個進行表演的組彆。
舞台上的燈光全亮，場景呈現而出。
觀眾們大感新奇，隻見何炯背後呈現的場景裡，各劇組人員站定，活脫脫一個拍戲現場。
與此同時，舞台上方的大熒幕連接著導演監視器，對現場的拍攝進行實時轉播，也就是直播給現場觀眾看。鏆span
這樣的一個表演方式前所未見，全場的人都大感新鮮，興致滿滿。
但這樣的表演方式，饒是提前得知，也讓第一個上台的張魯衣和陳闖有些緊張。
如果要拍好，那就相當於幾分鐘的拍攝要一次過。
這不僅對於他們是考驗，對於導演也是考驗，因為要實時調度鏡頭，還要操控監視器進行分鏡並將分鏡畫麵傳輸給大熒幕。
雖然這些天訓練拍攝了n次，但臨場時還是有擔心的。
好在這是錄製，如果出錯可以隨時叫停。
這也是一個很新鮮的拍攝並實時展現的方式，楚軒和劉藝妃認為，未來某一天的影視劇拍攝很可能就會是這樣，把拍攝到的畫麵實時轉播上劇組大熒幕，供導演組的老師們進行參考和評估。鏆span
楚軒和劉藝妃有想過現在就將這樣的拍攝方式搬到劇組，但如今ed屏的分辨率還不高，還不如監視器，用於綜藝的呈現是夠了，但用於劇組拍攝那還不如就看監視器。
這是國家電子行業還未發展到這一步的結果，但他們相信遲早有一天會發展到有利於影視劇拍攝的那一天。