【中午，陰雲密布，有下暴風雨的征兆。
劉大站在一顆樹下，劉二被吊在樹上。
劉大抬頭漠然而視，劉二被吊著說不出話來。
這時，劉大緩緩走近。
劉大：得罪我，你應該能想到今天的結局。
劉二的氣息越來越弱。
劉大：明年的今天我給你燒紙。
劉二雙眼泛白，慢慢窒息而亡。
劉大冷然，轉身離去。
“轟隆”一聲，天下起了暴雨。】
“我隨手寫的哈，就不管文筆上的修飾了，彆笑話。”劉義抬頭說道。
眾人嘴角微揚，目視幕布上ord文檔中的文字。
“這就是一個文學劇本類型的情節，它的格式是先寫場景，大致描述場景中正發生的情況，然後寫對話。”劉義看著大家。
看眾人點頭，劉義繼續道：“很簡單，也很通俗易懂，但它區彆於小說啊雜誌故事等最大的一個特點就是，對話前隻需要寫人物名字，不要寫任何人物表情和細節動作上的描述。”
看有人麵露疑惑，劉義接著道：“為什麼？因為把文學劇本中的人物情節拆分重組後，就會形成各個角色的人物劇本。”
“人物劇本是給演員看的劇本，而每個演員的表演風格和演出效果都不一樣，如果你把每個角色的神情和動作都定死了，但又不適合這個演員來演，那麼你寫的劇本就相當於限製了演員的發揮。”
“所以，不管是國內還是國外，文學劇本對話前統一不標注角色神態和動作，對演員的表演思維不進行乾擾，任由演員來發揮和導演來導戲，這是全球影視編劇行業發展幾十年來的結果。”
“也是現在編劇在文學劇本創作上的規則，也算是一個標準格式。”
編劇出身的人點了點頭，非編劇出身的人恍然，徹底搞明白了文學劇本的一個創作格式和一些意義所在。
劉義豎起根指頭：“以上，我說了劇本創作的兩個步驟，第一就是寫文學劇本，第二就是把文學劇本按照角色情節拆分重組，形成人物劇本給演員參考。”
看眾人理解般點了點頭，劉義接著道：“那麼，演員既然是按照文學劇本來演戲，那我們可以得出一個結論，任何一部影視劇呈現在熒幕上的畫麵，都來源於文學劇本中的內容和順序。”
“簡而言之，文學劇本是麵向觀眾的。”
“文學劇本質量的優良與否，直接會影響到觀眾的感觀。”
“這就是文學劇本的地位，它是影視劇的基石。”
眾人邊理解邊點頭，吸收著劉義所講的信息點。
劉義拿起茶杯喝了口茶，道：“影視劇有了文學劇本的內容提供，有了演員拿著人物劇本蓄勢待發，接下來就是讓兩者結合並動起來，這就是導演的工作了。”
劉義把茶杯放下，道：“但文學劇本隻是平麵的文字語言，它不具備立體感，給人的想象空間有限，無法在腦海中讓它具象、讓它動態化。”
“所以，我們要讓它動起來，讓它從平麵變成三維空間。”
“用行業裡的話說，就是讓它有鏡頭感，從文字語言轉換成鏡頭語言。”
眾人點了點頭，有些人拿著紙筆在做筆記。
劉義操作著ord文檔，道：“如何讓文學劇本從文字語言轉換成鏡頭語言？為此，經過編劇先輩們的探索，從文學劇本中衍生出了拍攝劇本。”
“拍攝劇本是什麼？”他自顧自地道，雙手敲擊起了鍵盤。
眾人抬頭望著，ord文檔中出現新的文字——
【鏡號：1；景彆：大全景；內容：大樹；機位：仰拍；聲音：喘息聲。
鏡號：2；景彆：大全景；內容：劉大；機位：背拍；聲音：腳踩樹葉聲。
鏡號：3；景彆：中景；內容：劉二：機位：平拍；聲音：微弱呼吸聲。】
看到這裡，敲擊鍵盤的聲音戛然而止。
劉義抬頭麵向眾人：“這就是拍攝劇本，是不是跟文學劇本很不一樣，但如果去腦補的話，又有了文學劇本沒有的三維空間的畫麵。”
有個白衣服平頭男人舉起手：“劉老師，這跟分鏡頭劇本有什麼區彆？”
他不是編劇出身，但也看過一些劇本。
在他的模糊印象下，劉義寫的拍攝劇本跟他記憶中的分鏡頭劇本差不多一樣。
他有點疑惑。
但下一刻又心裡一個咯噔，劉義說過等他講完再提問題的，他這一忍不住發問，不會產生不好的影響吧？
劉義對此不在意，看著不少人臉上有同樣的疑惑，他沒說話，又開始敲擊起鍵盤。
【鏡號：1；景彆：大全景；內容：吊著劉二的大樹；機位：45度仰拍；動作：推鏡；聲音：喘息聲。
鏡號：2；景彆：大全景；內容：劉大向前走的背；機位：背拍；動作：平拍固定；聲音：腳踩樹葉聲。
鏡號：3；景彆：中景；內容：劉二將死的狀態：機位：平拍；動作：從樹下至劉二麵孔向上搖鏡；聲音：微弱呼吸聲。】
劉義停止敲擊鍵盤，看向眾人道：“發現了什麼不同？”
有個國字臉的人說道：“內容更細節了，鏡頭有動作了。”
看不少人還有疑惑，劉義道：“這一前一後為什麼要有這個不同？很簡單，拍攝劇本是給導演參考的，分鏡頭劇本是給導演拍攝的。”
“什麼意思呢？”
“編劇寫完拍攝劇本，拿給導演審核。”
“導演通過拍攝劇本，告訴編劇他的藝術思想和理念，以及該劇情要達到的效果，然後編劇根據導演的理念再寫分鏡頭劇本。”
“而之所以讓拍攝劇本留白，有關鍵性的細節內容和鏡頭動作空缺的地方，是因為這兩部分是導演來填補的，而不是編劇來填補的。”
“原因很簡單，影視劇是導演拍的，不是編劇拍的，編劇把導演的事給乾了，導演乾什麼？”
“且如果編劇的思想理念和導演不搭，但又把拍攝劇本寫滿，就會限製導演的思維和發揮。”
劉義笑了下：“彆以為這是小事，文字對人的影響是很大的，你把所有細節都定死了，再是想象力大的人也會被限製住想象空間。”
“這涉及到人體大腦神經層麵的東西，人的下意識會被第一眼看到的事物所深深影響，但咱們說的是劇本，不說這個。”
“你們隻需要知道，拍攝劇本相當於分鏡頭劇本的空白本，其中的空白要由導演來填補。”
“綜上所述，寫文學劇本的時候，編劇可以完全按照自己的思維來寫出自己心目中的故事。”
“寫拍攝劇本的時候，編劇可以對鏡頭進行初步的安排。”
“寫分鏡頭劇本的時候，編劇就是導演的代筆，必須按照導演的藝術方向來寫。”
“這就是三類劇本的區彆和架構。”
聽劉義說完，編劇出身的男女鼓起了掌，這些東西雖然他們也懂，但劉義剛剛更為透徹的講述也讓他們有所收獲。
非編劇出身的男女先是默然了下，吸收了些信息後，跟著在場的人鼓掌。
等掌聲落下，劉義說道：“以上，是劇本創作的結構、步驟，也包含了編劇在每一步該怎麼做的情況。”
他看了看眾人，問道：“大家應該都大概了解了吧。”
大夥兒微微頷首，表示了解。
劉義點了點頭：“這是目前劇本創作的過程，但接下來我要說的，將打破這個過程，來提高劇本創作的效率。”
眾人心下一震，重點來了。
從剛剛劉義說的可知，目前劇本創作的過程，是由文學劇本，到拍攝劇本，再到分鏡劇本，其中文學劇本還有人物劇本這個分支流程。
雖然劉義說的是大概的情況，但他們想象一下影視劇製作的過程，還是能理解並腦補出來工作流程的。
現在劉義說要將它打破？
他們很驚訝，特彆是編劇出身的人，在他們認知中這個創作結構是幾十年來維持的過程，或許有人會想著在這個過程的某個環節進行加速，但沒人會想著去把整個過程給打破吧？
這是徹底改變創作過程的節奏啊。
楚軒環抱起雙手，往椅子後背靠了靠，之前他和劉義他們每天琢磨和商量都是大框架上的問題，細節上的問題他也不知道，看劉義要講重點了，他來了些興趣。
劉藝妃打開懷裡的白色雙肩小背包，從中拿出筆記本和筆，翻開筆記本擺在桌上，右手拿著筆一邊在旋轉，一邊抬頭看著劉義，等著他的講述。
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