劉藝妃微微彎著腰，右手翻閱放在腿上的文本，左手手肘抵著腿，手掌托著腮，蹙起眉頭看了看楚軒。
沒什麼感情戲，還要演出驚天地泣鬼神的愛情？
“楚老板，我可以違約不演嗎？”她咬了下唇。
在場人聞言一笑，也都知道劉藝妃是在開玩笑。
楚軒接過孔生助理倒來的茶，說了聲“謝謝”，端起茶杯抿了一口茶。
劉義最終將劇本結構的層次分布成這樣，他當時看了下，也是沒想到的。
沒幾段感情戲，卻要讓觀眾感受到愛情帶來的共情感，從而轉化到家國大愛上……
這種呈現方式跟《仙劍1》類似，也沒太多感情戲，最終讓觀眾無比強烈的感受到了李逍遙和趙靈兒的愛情。
可問題是，《仙劍1》沒太多感情戲，但李逍遙和趙靈兒好歹是同時在正片時間線上的。
《赤焰傳奇》不是，林殊都死了，怎麼可能在正片時間線上和霓凰郡主有交集。
換句話說，一個活人，一個死人，從頭到尾見不到麵，也不會同框出鏡，卻要讓觀眾見證一段可歌可泣、轟轟烈烈的愛情，並產生情緒上的共鳴。
他倒沒什麼，他的戲份中也無需演繹出感情上的情緒。
這些情緒通通需要劉藝妃來呈現，這無疑給劉藝妃的表演增加了幾個檔次的難度。
這樣的劇本設計方式很少見，市麵上貌似也沒出現這樣的劇本，最多也就類似。
他和劉義聊過，也知道了劉義的想法。
搞影視的圈內人都知道，現在全球的影視劇呈現出來的畫麵99的都叫“蒙太奇”。
蒙太奇是早古時期外國人提出的一個理論，指的是將拍攝到的東西進行剪輯、組合、拚接最終成片。
也因為這個理論，才出現了現在的各種剪輯風格的影視劇。
隨著全球影視行業的發展，影視劇剪輯的風格也很多樣化。
其中，有一種風格叫做“電影工業感”，或者叫“電影工業類型風格”。
這種風格具體如何定義的，五花八門，各有各的理解，但又有一個大致的標準。
比如《生化危機》，從片頭至片尾都有一個元素，驚悚。
而且，《生化危機》從頭到尾隻有這一個主題元素。
它沒有喜劇元素，也沒有愛情元素，也沒有親情什麼的元素，更沒有彆的足以衝散“驚悚”元素的元素。
簡而言之，《生化危機》隻有“驚悚”，沒有彆的雜七雜八的東西，再加上主題元素和畫風及配樂匹配度高，和演員的表演風格及形象匹配度高，這就能被稱為“電影工業類型風格”。
之所以這麼稱呼，是因為各方麵匹配度都那麼高，且保持高度統一的調性，也沒摻雜任何彆的東西，這就跟流水線作業一樣，各方麵一致性很高且完整。
而流水線作業，就是電影工業化的基礎和體現。
劉義在設計《赤焰傳奇》劇本的時候，就借鑒了“電影工業類型風格”這個理論，隻是把電影上的東西轉變為電視劇。
在劉義的設計下，當前的《赤焰傳奇》劇本高度統一調性，把明明是架空曆史的小說，硬生生改編成仿佛是華國一段曆史的文學劇本，其中禮儀、人物言行舉止、王朝權利架構和法律都自創並填補得相對完整。
在這樣的一個調性下，又給予故事唯一一個風格——懸疑。
原本應該是55集的《琅琊榜》，被劉義刪減至45集的《赤焰傳奇》，任何喜劇、輕喜劇、輕鬆、搞笑、日常等等元素全弄沒了，隻保留“懸疑”一個元素。
這個元素產生的故事主線就是，霓凰郡主以赤焰軍在梅嶺全軍覆沒為疑點，從頭到尾都在為林殊破案，想為林殊沉冤昭雪。
這是故事主線，且整部劇隻講這個，除此之外的東西通通不講。
這就跟《神探狄仁傑》差不多，從頭到尾都是破案，其餘元素基本沒有。
可小說中又有林殊和霓凰的感情線，這也是這部劇不可或缺的東西。
但在劉義看來，加入過多感情戲來突顯感情線，就會破壞“懸疑”的統一風格和畫風。
可不加入感情戲，大結局的情感爆發就不夠，也體現不了家國大愛。
劉義因此想到個辦法——戲劇反襯。
戲劇反襯有兩種，一種是正常的反襯。
比如林政英老師的僵屍片，明明是“驚悚”為主題元素的鬼片，卻又有大量喜劇元素。
驚悚和喜劇是對立的，且喜劇元素占比很高，這樣的劇本設計就叫戲劇反襯，能讓作品呈現不一樣的效果，這也是正常的反襯手法。
另一種戲劇反襯手法，叫做“反電影工業類型設計”，也叫“電影工業類型反襯元素構造”。
這是一種理論，講究的是在統一風格和調性的影視劇中，加入微量反差元素。
就比如在《生化危機》中加入搞笑元素，在《泰坦尼克號》中加入恐怖元素……
加入的元素跟影視劇整體氛圍是相反的，且不能加多，隻能偶爾來那麼一下，才符合這種理論的大致標準。
這樣的理論下的劇本設計，會產生且隻能產生兩種後果。
要麼畫蛇添足，讓作品拉垮。
要麼畫龍點睛，讓作品升華。
對於劉義而言，期望的當然是後者。
在整體是懸疑的氛圍中，加入一點點愛情元素，然後又要因愛情而爆發出強烈情感，意圖讓全國觀眾引起共鳴而淚目，企圖讓《赤焰傳奇》成為這類劇的經典。
這是劉義的野心。
以往作品不提，前有《神雕》後有《希望》，現在又是編劇工業化主導者的他，對自己的要求和追求更高了。
如果《赤焰傳奇》成功，那劉義隻是小小加入幾筆愛情，就讓整部劇不因主題元素“懸疑”而爆發，而是一個反轉因少數幾筆“愛情”而爆發，且還不影響“懸疑”。
這樣的劇本構造能力，那足以堪稱是神來之筆，又有巧奪天工之妙。
屆時，劉義在業內定然是名譽加身，地位攀高。
劉義有劉義的追求，他也很願意支持。
不過，這就對劉藝妃造成很大壓力了。
想要達成劉義需要的效果，這跟劉藝妃的表演、孔生的拍攝、後期的剪輯息息相關。
首要因素就是，劉藝妃的表演。
“加油。”楚軒把茶杯放下，微微一笑：“也不難，相信自己。”
“你當然不難嘍，又不要你來演。”劉藝妃鼓了鼓眼。
她看了看孔生：“孔哥，那個主題曲呢？”
孔生指了指辦公桌上的電腦：“就在電腦桌麵上，《紅顏舊》，去聽聽。”
劉藝妃把大綱文本塞到楚軒手上，從沙發起身走向辦公桌。
她暫時把突然而來的壓力放下，把興趣放在主題曲上。
劇本這麼一搞，霓凰這個角色跟小說裡寫的就完全不一樣了，演繹起來的難度也大幅度增加。
但沒關係，有楚軒在，還能看她演垮？
身邊有一寶，心裡很有底，劉藝妃反倒輕鬆了起來。
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