看劉藝妃和眾演員返回片場拍戲，劉義雙手環抱著陷入思慮。
正如他心中猜測，楚軒的三幕式理論跟劇本創作也息息相關。
不僅如此，還跟整個影視製作環節牽扯上了緊密關係。
其餘方麵倒是與他無關，他一個編劇也不會去考慮彆的點，隻是針對劇本創作，作為公司的編劇不得不去思慮以後的創作方向跟楚軒的理論之間的關聯。
“哢！”
“過了！”
第一場夜戲順利拍完，孔生指揮著劇組各部門準備下一場戲。
劉藝妃換回服裝和楚軒彙合，已是沒了她的戲份，準備早點回去休息。
劉義、文木野等人跟著小兩口上車，他們也準備一起聚一聚、聊一聊。
晚上，橫城的街頭開始熱鬨起來，一行人從劇組出發通過人來人往的街道返回酒店。
“謔，這房間可以啊。”家庭式套房很有新鮮感，讓劉義等人走進來不由四顧張望，順帶稱讚一聲。
“您好，點的餐到了。”從劇組啟程回來的時候，劉藝妃提前讓曾妮打酒店電話準備夜宵，來招待劉義他們。
“還得吃南方的小龍蝦，入味。”劉義他們也不客氣，在沙發上坐下後，和楚軒、劉藝妃一起開吃。
這年頭吃小龍蝦還沒有一次性塑料手套，香氣四溢的龍蝦讓大夥兒食指大動，各自伸手拿起一隻紅通通的蝦剝了起來。
“你這個理論對劇本創作又是一個創新，要按照你的三幕式框架寫劇本，最終的拍攝、剪輯才能達到你理論中的效果。”劉義把蝦殼剝掉，拿出裡頭白嫩嫩的肉，放進嘴裡咀嚼著，十分爽口。
楚軒把蝦鉗掰下一隻，拿在手上放嘴裡吃了點肉，點了點頭：“這也對編劇創作的時候提供了一個思路和方向，更利於形成工業化的一個標準，對吧？”
“對。”劉藝妃剝著蝦，油水都滲進了指甲，但她也難抵美味的誘惑。
眾人吃著東西，緩緩點頭。
作為編劇，在進行劇本創作的時候，怎麼創作？這是所有編劇都遇到過的問題。
但依照楚軒的理論，那其中一個問題得以解決，或者說給予了編劇思考的方向，這個方向就是用三幕式來刻畫人物。
很多編劇在刻畫人物的時候，人物a給了動作，人物b給了反應，人物a回饋一個反應，然後又是人物a給個動作結束，如此循環。
此類情節的創作多不勝數，隻因a是主角，所以創作語言鏡頭的時候都偏向a，導致人物a的動態是完整的，那人物b呢？
人物b就是純純的工具人，它的作用就是給個反應來襯托主角a。
以當下觀眾的視角來看，這好像沒毛病，都是看主角的，配角或龍套誰看？
但從人物底層邏輯上來看，這個情節就是有漏洞的，是不完整的，是缺失細節的。
受方方麵麵的因素影響，國內絕大部分編劇都不注重這些，很多製片人和導演也不注重。
這就導致一個現象，觀眾們往往會發現，很多火劇，最後火起來的永遠都是男女主，配角怎麼也火不起來。
其中的一個原因很簡單，配角的人物邏輯就有問題，導致人物的動態線路不完整，觀眾怎麼可能跟不完整的人物產生共鳴？沒有共鳴感觀眾怎麼會記住這個人？不被觀眾記住怎麼可能火？
這就相當於是，一個配角是難民，為了救全家人賣子女，可鏡頭語言隻給了難民賣子女的畫麵，什麼原因也沒說清楚，情緒鋪墊也通通沒有。
本來是很同情很共鳴的一個情節，但這樣一搞，觀眾會和這樣的人產生共情嗎？
又比如在很多古代劇裡，男女主在客棧吃飯，大多數鏡頭的處理是店小二上菜然後男女主開吃，這個店小二“客官裡麵請”、“客官想吃點什麼”這樣的三幕式開始和過程都沒有，隻有個上菜的結果。
那這個店小二在這個情節裡有什麼用？人物情節都不完整，這個人物體現不出他所存在的價值。
還不如把店小二這個人物去掉，直接就拍男女主上桌吃飯，然後用對話推動主線，這樣不是更好？
可很多編劇就要這麼寫，很多導演就要這麼拍，總喜歡讓些龍套出場，但龍套的情節又不完整，最終的效果就是抻時長，沒彆的意義和價值。
在場的他們都是專業人士，今晚看了楚軒的理論實踐，各有收獲。
如果把楚軒的這套理論作用在劇本創作上，它的影響是很大的，它會強行讓編劇刻畫人物的時候把人物刻畫完整。
開始、過程、結果，就跟洗腦似的，不把人物三幕式刻畫完整，心裡會不痛快，總覺得少了什麼東西。
楚軒的這套理論，講究的就是人物邏輯閉合，由一個人物的動態引起第二個人物動態，然後第三個、第四個、第五個……
不管有多少人物，隻要遵循楚軒的三幕式理論，當把該情節創作完，就會發現所有人物都是滿的，行為邏輯都是完整的，基本可以預料到也不會有什麼大的漏洞。
這是他們目前基於楚軒這套理論，作用於劇本創作上的最大的優點。
它會讓每個編劇在刻畫人物上都有邏輯思維，且是邏輯嵌套思維，不管人物關係網有多麼的千絲萬縷，編劇遵循楚軒這套理論，總會輕易的把這張網給捋清晰。
且正如楚軒所言，這個理論對於編劇來說，在刻畫人物方麵算得上是一個新的標準和定義。
如果遵循並習慣於用這套理論來刻畫人物，就刻畫人物的劇本創作這一個方麵，就會形成一條很標準的創作流水線，從而加速劇本的創作。
當然，有利也有弊。
“不管戲份的多少，下至龍套上至男女主，都能夠確保每個角色情節的完整，那這對編劇的水平要求就高了。”葉君側用油膩膩剝過蝦的手拿起筷子，夾了片涼拌牛肉。
楚軒的理論給予了編劇在刻畫人物方麵，有了個創作的思路和邏輯思維，保證了人物的完整性。
但是，不能保證人物是有血有肉的。
簡單的說，能保證人物行為邏輯完整，但台詞、情緒反饋等完全依賴編劇的水平和閱曆。
以前不注重龍套和配角，但現在楚軒的理論非常注重這些細節，那自然對每一個創作劇本的編劇的水平要求將大幅度提高。
“編劇我們不是在培養嗎，以後繼續培養唄。”楚軒無所謂道。
對編劇的水平要求高，這對於影視創作來說難道不是好事嗎？
劇本是影視劇的核心，那編劇團隊的水平越高當然就越好，也更容易出經典作品。
“師哥。”文木野嚼著蝦肉，道：“這樣搞下去，以後我們的編劇隻適合我們璀璨時代，到外麵會不適應創作環境，外麵的編劇也無法融入我們璀璨時代。”
“不是事，咱們搞咱們的。”楚軒說道。
“走自己的路，讓彆人無路可走？”宮格爾微微一笑。
楚軒搖了搖頭：“這有壟斷的嫌疑，我更喜歡走自己的路，讓彆人跟在後頭爭相模仿。”
“臥槽，牛逼！”楊東旭大讚。
眾人揚起笑臉，相比於宮格爾的話，楚軒的話野心更大。
一個是斷了彆人的路，一個是引領整個時代，後者的成就顯然更足。
“發現沒。”劉義把吃完的蝦放桌麵，他桌前吃的蝦殼都堆了跟小山似的，看起來他對小龍蝦很鐘意：“咱們楚總裝逼都裝得很高端，跟一般編劇寫出來的裝逼打臉是一個天一個地的區彆，對於我們來說是很高端的素材，大家要記住，說不定以後有用。”
“哈哈哈……”聽到劉義對楚軒的調侃，大夥兒哄然大笑。
劉藝妃拿著紙巾擦手，用打趣的目光看著楚軒。
楚軒笑著，剝出蝦肉放進嘴裡：“不是，到了一定位置了，有的話說出來就有底氣，也是真實想法，這就不能叫裝逼，這隻是一個態度。”
“啊對對對，你是老總，你說得對。”劉義連連點頭。
如此敷衍的回複，讓大夥兒的笑意不止。
好朋友間不經意的打趣，也一下讓在場的氛圍歡快十足。
“你打算什麼時候全方位實踐你的理論？”劉義問道。
楚軒既然有自己的一套影視理論，以其資源、資金等方方麵麵都不缺的底蘊，那肯定是要把理論完完全全實踐出來的，憑此來走出自己的影視風格。
他作為公司的編劇，肯定也有順應這個風格。
“《希望》第一部肯定不行，你們把大綱都弄好了，我準備放在第二部，你們覺得呢？”楚軒說道。
“不太行。”劉義搖了搖頭：“《希望》三部曲的整體風格肯定要一致啊。”
“對哦。”楚軒恍然，反應過來，倒是一時沒注意這一茬，隻想著實踐自己的東西去了。
“等你們什麼時候再做製片人，要搞新劇本的時候，我按照這個理論幫你們弄個劇本出來試試。”劉義拿起一隻蝦。
劉藝妃看了看劉義桌前的“小山堆”，怪不得劉義越來越胖，這吃得是真的多。
她偷偷地笑著。
“行吧。”楚軒點了點頭：“既然要全方麵實踐，那很多東西還要學，現在也不急。”