華娛從1998開始！
訪談還在繼續。
林東峻和楊蘭一問一答探討了不少他對國內影視行業發展方向的看法和見解。
整體上氣氛很輕鬆，討論的問題都在之前的文本範圍內，進行地很順利。
很快進入了下半段，楊蘭又問出了自己的問題“林導，前麵我們聊了不少影視大環境、電影工業之類的，那麼，作為一位導演，對於你一直堅持的類型片或者說商業片和藝術片之間，你是怎麼取舍的呢？”
“對一個導演來說，我並不對其中任何一種有什麼歧視或者特彆鐘愛的地方，兩者都隻是導演表達自己的一種媒介而已。就像我之前說的，電影同時具有藝術和商業兩種屬性，不能為了藝術而忽視商業性，也不能為了商業而無視藝術性。最好能在兩者中間尋求某種平衡……”
“當然即使不能達到平衡，做好其中一點也是很好地，問題是很多導演一點也做不好……我之前拍片子也是一兩部比較商業的作品之後又回歸到一部比較藝術的片子，這也算是我的工作節奏吧！”林東峻笑了笑。
“之前張一謀導演側重的是藝術片，不過自從《英雄》開始，明顯進行了商業化的嘗試，我覺得他做的挺好的，目前國內拍藝術片的導演多得是，不過能拍好商業片的實話說沒有幾個人……”
“一個電影市場能真正做起來，隻有大量的類型片才是長久支柱，比如好萊塢橫行世界的主要是科幻、動作和冒險這三種類型片，我們這方麵還要走很遠……不過自從去年國內大爆的《超體》和《英雄》之後，我們銀幕數量在今年大幅增長，跟風投資的類似項目據說上馬了好幾個，這是個好現象……”
“那國內現在類型片方麵做的比較好的有哪幾種？”楊蘭問道。
“目前的話，我們在喜劇、古裝這兩類片子方麵還算不錯，說起來，我之前拍的六部片子裡有一半就是喜劇片……”林東峻笑道，“馬上我要拍的下一部片子還是喜劇片！”林東峻作無奈狀。
“為什麼無奈？”楊蘭不解道。“你的下部片子是關於什麼的”
“怎麼說呢，這兩類片子對電影工業的促進作用非常輕微……正在籌備的是一部青春校園喜劇，叫《三個傻瓜》！倒是上映了請蘭姐參加我們的首映禮！”
“那我一定參加。”楊蘭笑道，“我挺喜歡你去年的科幻片《超體》的，你應該多拍這種片子……”
“嗯，已經安排上了，明年就有。”林東峻道。
林東峻知道後世國內類型片做的比較好的也就是喜劇、古裝以及從《致鬱青春》之後火爆的青春片，很明顯這幾類片子對致力於建立電影工業的整個行業來說幫助都不大。
當然國內的動作片和科幻片也一直在發展，不過比較緩慢。而且獨屬於咱們自己的功夫片也慢慢走向沒落，這就很可惜了，畢竟華語電影在國外賣的最好的也就是功夫片了。
徐皓峰認為，武俠片是中國唯一的類型片，這是宣傳語，不是真實情況。嚴格來說，武俠片還沒發展成為一種類型片。
這話也有幾分道理，作為類型片，首先要確立一種獨立的價值觀。一個故事最有看頭的，就是價值觀的衝突。按這樣算，武俠片的核心價值觀應該是俠了。
俠是什麼，俠是見不平之事，仗義出手，不求回報。可是看看我們的武俠電影中的銀幕英雄，霍元甲、陳真、黃飛鴻、葉問，幾乎沒有一個稱得上英雄。
這些人要麼出身普通，要麼虛構，從來都是為了個人生存而搏命，英雄們有太多私仇，而國恨隻是個包裝貨。比如《葉問1和2》擂台大戰的導火索都是“洋人不給錢”。
這些英雄隻有在個人陷入困境，最後靠逼急了、拚命應付一切，其他時間幾乎沒有什麼存在感。
說白了，國內許多武俠片的價值感不值一辯，很多片子都隻是情緒宣泄而已。這種片子能得到大眾的喜愛，隻是因為我們太需要自己的民族英雄而已。
這估計也是這類片子逐漸沒落的原因之一。
“林導，作為一個你說的算是取得了些成績的優秀導演，大家對你的導演才華都是肯定的，不過你平時很少提及你的個人生活，能聊聊這方麵嗎？”楊蘭結束上一個話題之後繼續道。
“看來我這個導演也受到了一些大明星的待遇！”林東峻笑道。
楊蘭也適時露出好奇以及探究的目光。
這個問題實際上也是這次訪談的一部分，隨著林東峻名氣越來越大，對手也越來越多，網上關於他的家庭、個人生活的各種猜測越來越多，林東峻有借助這個機會，做出某些暗示或者說刻意引導的意思。
對於輿論，最好的辦法從來都是堵不如疏。有時候隻需要部分真相就能把一件事帶偏，可是部分真相它是真相嗎