第192章您就說要不要吧
反正感覺這一夜，才更像是給這種古音古韻的詞牌名版權，在業內打足了廣告。
畢竟多少歌手一輩子的夙願，就是希望能有人給自己寫首好歌。
能不能紅是個玄學。
但絕大多數歌手都覺得自己唱功還可以，缺的就是這命裡一首天作之合的好歌。
可好歌不便宜，好創作人的精品更是希望能給明星高手演繹，這樣他們的作品能爆火的幾率更大。
所以哪怕是在同家唱片公司，都經常會出現歌手之間搶歌的事情。
現在突然冒出來的這種模式忽然把事情簡單化了。
隨便花幾十塊錢，就能買本精裝版的唐詩宋詞，上麵寫滿了幾千年來的經典文案。
隻需要翻找更適合自己的下手即可，就像在ktv裡麵的點唱機上選歌。
固定的曲調根本不用燒腦。
是不是簡單得像是自助餐那麼隨意取拿。
偏生今天的詞牌名演唱，就給所有想衝進場撿便宜的音樂人提醒了下，沒有版權限製當然意味著誰都能唱。
但這種看似公平的誰都能唱，比拚的就是編曲、配器跟演唱能力。
搶先又如何，唱出來如果不能紅，沒有形成市場社會影響力，法律也不會隨便認可哪隻阿貓阿狗就對千古絕唱形成知識版權吧。
實際上更加殘酷了。
尋常歌手，小唱片公司，哪裡去找一堆才華橫溢的音樂人、製作人來做編曲？
這種事情在當下流行的各種演唱綜藝裡麵很常見了。
為了獲得節目效果，歌手們唱誰都不熟悉的新歌，不如翻唱某首經典。
花點錢獲得演唱版權後，依樣畫葫蘆的照著原唱鸚鵡學舌，隻是初段水平，唱得再好也隻是拿來跟原唱做對比。
還容易得罪原唱。
稍有地位水準都會做二次編曲，調還是那個調，但根據歌手嗓音特點把輕重緩急的節奏感重新編排，再加上不同的樂器表現，絕對耳目一新。
優秀的編曲不亞於再創作，但又比從無到有的全新寫一首要簡單。
起碼對熟手是這樣。
燕青這邊剛開始彈奏旋律，音樂人們已經迫不及待的擠到民樂團的後方，想知道唱的哪首。
老皮也賣關子的攤手：“我不知道啊，他們這些搞古詩詞課題的人，一大堆拿手貨。”
沒錯，隻要在做事，燕青對女性其實蠻尊重。
專注於案件的何順芝，忙於生意的宋思雨，踏實做助理的邱文芳，他都很少嘲諷打擊。
對雞姐鴨妹還有民樂團的女生就更當成自家小妹，蠻照料。
這首就是漢服妹子們選的《永遇樂·落日熔金》，李清照中後期的佳作，妹子們很喜歡的調調，燕青自己肯定沒聽過。
但對他來說肯定毫無壓力。
“落日熔金，暮雲合璧，人在何處……”
所以說古詩詞的感染力強大呢，隻這麼寥寥十二字，就勾勒出清晰的暮色景象。
古箏跟洞簫的交織，讓金色更加輝煌，暮雲愈發深沉，仿佛幾道光箭從暮色中穿透出來。
畫麵感無比清晰。
鍍滿金色黃昏的微粒，仿佛伸手觸摸就能紛紛揚揚的散落一地。
可這樣的景色又有誰能陪著看呢？
身臨其境的氛圍感頓時拉滿。
這種夕陽餘暉總是會讓人不由自主的沉靜下來，回憶點什麼。
燕青那種比較偏中高音的唱腔，也適合這樣的空曠：
“染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許……”
渲染柳色的煙霧漸漸濃鬱，笛子還吹奏著怨曲哀聲，究竟誰能知道還有多少春意。
意境更是無敵。
不由自主的把情緒都拉到那種淡淡的憂傷。
喜歡聽演唱會的，還不是追星愛豆的那種歌迷，多少有點文藝青年的底子。
這麼一烘托隻感覺渾身雞皮疙瘩都起來，心靈共鳴了。
好多人忍不住閉上眼，開始幸福的徜徉在歌聲、樂曲帶來的海洋裡。
不用計較高音靚、低音沉的技術含量，就是簡簡單單的因為唱詞帶來另一個世界。
可以享受放鬆甚至投入進入的心靈世界。
如果隻是文字，都沒法這麼如清泉般流進每個人心底。
這是李清照在生涯後期的作品了，元宵佳節看著夕陽，忽然想念起多年前在都城繁華悠閒的美妙時光，精心裝扮、歡樂出遊。
現在憔悴而風鬟霜鬢，蓬頭垢麵的不想出去見人，還不如躲在簾子下，聽著外麵的歡聲笑語。
把那種飄零寓居的惆悵與人生際遇的變遷，孤苦無依的淒清都傳遞出來。
其實在燕青沒看到的方位，一位音樂人已經不顧鏡頭和舞台設置，站到民樂團前方去，自作主張的指揮起所有的漢服妹子。
要求琵琶、古箏、揚琴都壓下去，把自身頗具辨識性的音調沉下去，隻有二胡還能陪伴。
皖師大的民樂團姑娘們，本來到平京就覺得啊啊啊，到處是高手，當麵就想撤了她們，是老大執意要留下來給大家體驗感受鍍金的機會。
光是能在老皮的演唱會上參與露臉，這都是可能未來一輩子可以吹噓的資本。