今天是第一次正式的對詞，不用走台，就是一對一句的大家先把詞過一遍，旁邊的樂隊也都已經準備好了。
劇情取的就是在無名縣中，裴琰之被霓虹人逼迫要上台唱戲，然後跟劇場老板佟家和商量如何與霓虹人同歸於儘，到最後的火中戲，整出戲大概需要兩個小時的時間。
畢竟現在的京劇跟過去的不太一樣了，都說老百姓喜歡追看連續劇，其實當年的京劇也有連續劇，那叫做連台本戲，少的有幾本，多的有上百本之多，也就是說這台戲就跟連續劇一樣，一天演幾個小時，連續演好幾個月，才把整個故事給演完了。
過去的連台本戲都是劇團的看家本領，用來吸引觀眾的手段，隻要你的戲好，看了一集之後，戲迷就會忍不住的想往下看，這樣就把很多戲迷都給扣住了，收入自然也就差不了。
程長庚率領的三慶班的招牌劇目就是三十六本的《三國誌》，從每年的冬至演到臘月封箱，一年隻演這麼一次，意思是“好吃還不多給”！
不過這些年來，由於其他藝術行業的興起，還有京劇界內部的一些變故，導致了連台本戲是越來越少了。
現在很多的劇團翻來覆去演的都是那麼幾出戲，讓戲迷覺得不新鮮，不過癮，劇團的演員也是覺得挺委屈的，選老戲沒有新意，但是新戲又很難讓觀眾產生共鳴，相比之下，還不如去演老戲更加的保險。
這反應了現在戲曲傳承中的突出問題，一方麵對經典老戲的傳承不夠，演員的學戲的時候，隻選那些經典的，能夠賣座的戲來學，其他的一些冷戲，難度較大的戲，基本都不學，於是演員們會的戲隻會越來越少，能夠演出的劇目那就會更少。
另一方麵，大量的新編劇目盲目倉促的上台，沒有經過時間的磨合，藝術水準不高，無法成為常演的保留劇目。
如此一來，現在京劇的重複率是越來越高了，就那麼幾出戲，老百姓能愛看嗎？
電視的出現，對京劇和其他的藝術都是一種推動，但是電視節目中的京劇其實跟現實中的京劇是有區彆的。
現在的電視節目或者晚會演出中，因為時間有限，戲曲表演往往隻有幾分鐘的時間，很多學戲的孩子們都會誤以為，學戲就學會那麼幾段就夠用了。
梅文玖先生很少在電視上表演，因為他曾經說過，娛樂是娛樂，藝術是藝術，電視培養的是明星，而不是藝術家，有心要鑽研藝術的演員，一定要學會唱全本戲，要有紮實的基本功，畢竟隻有演了整出戲，你對角色的了解才會更加的徹底，否則，你隻唱一段的話，這個人的喜怒哀樂你都不知道，你怎麼可能會唱好呢。
裴琰之就知道一個非常有意思的例子，就是上一年的梅蘭方獎的青年獎，這個獎項就是為了鼓勵年輕演員，每年都會對每一個行當中最優秀的年輕演員進行表彰。
而去年的那個青衣演員，演出的劇目就是《白蛇傳》，演的就是“酒變”這一折，白蛇的