因為話劇和戲曲雖然說都是演員在舞台上的表演形式，但是這兩種形式是有很大區彆的。
所以，裴琰之請自己的母親和話劇院的院長來做指導，他們隻對表演中的一些動作和細節作出一些調整，但是對於劇情和內容，裴琰之還是自己做的。
之前的幾年，由於京劇的外強中乾，而作為華夏另一個重要的舞台藝術形式——話劇，突飛猛進，有一些戲曲界的人士認為，我們需要一些話劇的理念，需要一些話劇的指導，不管是排戲、還是研討，都會跟話劇扯上關係，更可笑的是，在拍戲曲的時候，請話劇導演來排，老話說：不怕真內行，就怕假外行。
話劇重話，舞劇重舞，歌劇重歌，但是戲曲是一門多元化的藝術，歌舞並重，把唱、念、做、打、舞，融為一體作為塑造人物，跟話劇就不是一個藝術門類。
就像裴琰之飾演的這個思凡的小尼姑，在話劇舞台上，和在戲曲舞台上，這簡直就是兩個人物了。
話劇需要稍微的誇張，但是以寫實為主。
而戲曲是需要加大誇張，本身戲曲裡所有的東西都是虛擬性的，就連舞台上大部分東西都是虛擬的，而這一次直接搭的實景，如同話劇裡的場景一模一樣，這對觀眾們的衝擊力是非常強大的。
畢竟人都是視覺動物，為什麼大家都喜歡看外國的商業片呢，就是圖一個視覺衝擊感，刺激，看完之後，到底演的什麼，這就不重要了。
但是裴琰之的這次演出可不像是好萊塢的商業片，純粹的視覺衝擊。
他先用視覺衝擊力讓大家進來，然後用娓娓道來的手法，和精彩的劇情演出，以及荒誕的人物碰撞，讓所有人不知不覺的就融入了其中。
馬金凰一臉讚歎的說道，“琰之啊，你這個旦角的扮相真的是太美了，尤其是你的那對眼睛，會說話，剛才的表演中，你跟每一個羅漢的交流，眼神都是不一樣的，尤其是最後兩個，一個用手指著你的，一個用眼睛看著你的，哎呦，尤其是最後一個，那個小眼神，真的是會勾人啊！”
裴琰之有些羞澀的一笑，誇的人家都有些不好意思了！
馬金凰繼續說道，“我們總說一個演員有一雙會說話的眼睛，到底是什麼樣的呢，其實就是像裴琰之這樣的，也有一些演員，看上去一雙眼睛也是水汪汪的，演戲的時候，表演的時候也是顧盼生輝的，但是讓人感覺到很假，其實就是因為一點，眼睛要做到視中有物，視中有情才行，我們戲曲中非常講究這一點，因為戲曲中大部分的東西都是虛幻的，所以你的眼睛中一定要做到視中有物，就像是那樣東西就在你眼前一樣，這樣你才能讓觀眾們相信你看到了。”
梅文玖最後拿起話筒，仔細的打量了一下裴琰之，沉吟了片刻，終於失笑了一聲，說道，“琰之啊琰之，這些天來看來你是真的用心了，今天的表演，真的是讓我都感覺到非常的震驚，你的表演中已經看不到表演的痕跡了，已經非常的融會貫通了，而且這出戲的安排也非常的巧妙，因為這出《思凡》，也叫《雙下山》，不論是京劇，或者是其他的戲曲劇種裡，這並不算是一個大戲，一般都是開場的時候，當做帽戲來墊場的，而且基本上就是小尼姑一個人表演，而你這一次把羅漢也加入到了表演的體係中，這個就非常的大膽。”
梅文玖笑著說道，“而且這種重新的編排，讓人覺得合情合理，並沒有那種特彆擰巴的感覺，讓所有人都覺得很真實，這就讓我聯係到昨天你們演唱的那個《青絲恨》了，裡麵也有海神爺，也有小鬼，但是他們是真正的泥胎塑像，而這一次的泥胎塑像竟然活了，其實這就是咱們華夏人文觀念裡麵的天人合一，而你的這種重新的編排，讓整出戲變得深刻了起來，之前我們看到的《思凡》需要大家去思考，需要大家去想象，這個小尼姑為什麼要思凡，但是在你看過了琰之演出的這個版本的《思凡》之後，這個問題就迎刃而解了，而且那些羅漢們的人性化，也是非常的巧妙，給與了整出戲非常深刻的解讀，每一個羅漢其實也代表了每一種人性，十八羅漢遊動起來，其實隻是小尼姑的心在動，整出戲本來就是小尼姑的一場心理活動罷了，但是這樣的編排，給我們觀看的人們帶來一種非常美妙的視覺享受。”
白彥森也是點了點頭，笑著說道，“確實如玖爺所說，看這出戲，真的是一種視覺享受，剛才在台上，我一直都在忍不住的發自內心的讚歎和微笑，裴老板如此精彩的演出，對於觀眾們來說，你們真的是賺到了！”
台下的觀眾們也都是紛紛點頭認同，能夠在現場看到裴琰之這樣精彩的表演，真的是花錢都不一定買的來的。
白彥森高聲喊道，“那麼就有請黃梅戲名家楊小青再次上台來，讓我們的評委來做出他們的選擇，是最後裴琰之能夠再次守擂成功，還是楊小青能夠將他拉下擂台，讓我們拭目以待。”
楊小青懷著複雜的心情走上台來，跟裴琰之站在了一起，看著身邊這個竟然比自己還要絕美的男人，楊小青的心中閃過了一絲屬於女人的嫉妒之情！