而且，有著電影詩人之稱的陳愷歌拍這種片子，好像比馮褲子更加適合。
對於現在圈裡人來說，陳愷歌或許隻是個富有才華的年輕導演，但是熟知未來走向的易青卻很清楚，這位陳導將會在不久的將來，成為中國電影的扛旗人物。
當然了，即便是現在，陳愷歌也是被業內眾多前輩看好的電影新人，隻是未必有人會知道他將來的成就。
作為中國內地電影第五代導演中的領軍人物，陳愷歌一直被人當作富有精英意識和批判意識的知識分子型導演，一位富有浪漫文學氣息的導演。
後來人們提起他，稱讚的首先會想到那部《霸王彆姬》，批判的則會立刻想到讓陳愷歌直接墜入穀底的《無極》。
但是，無論如何，陳愷歌作為中國第一個獲得戛納金棕櫚大獎的導演，就憑這一個成就，他便足以毫無爭議的成為華語電影難以逾越的豐碑。
至於後來他在中國電影商業化的浪潮中尷尬轉型的作品《無極》，雖然讓他飽受爭議，但其實倒也無損於他在中國電影的地位。
從技術角度來看，陳愷歌的作品，拍攝畫麵角度十分老道，拍攝手法也非常新穎，最重要的是，再大的場麵，也沒有顯示出一點臟亂差的感覺來，給人的感覺效果特彆好。
作為導演，陳愷歌向來以駕馭曆史題材見長，當然也偶有涉足當代題材、嘗試玄幻類型，無論拍什麼，他的風格都十分明顯，充滿人文情懷。
這種人文情懷主要體現在他在主題、題材選擇上。
比如他的那部處女作《黃土地》，陳愷歌就以極鮮明而壯闊的造型語言展現了古老而傳統、貧窮又落後的中華大地與新鮮而生動、向往富饒，且渴望更新的華夏子民的對比。
在那片廣闊的黃土地上，生活著淳樸卻又蒙昧的村民，他們來自遙遠的過去，攜帶著最為原始的力量，保留著最地道的風俗，他們蓬勃，他們強健。
然而到當地采風的顧青攜來嶄新的希望，他告訴懵懂的翠巧，延安那邊有自由，可以自己決定怎麼生活，怎麼愛。
老爹說“這是命”，堅持把翠巧嫁給未曾謀麵的丈夫，翠巧不甘屈服，最終邁出土地，獨自乘上黃河上的扁舟，以反抗這樣的“命”，卻最終喪生於湍急的河水中央，完成了自己抗爭未果的命運書寫，唱響了一曲悲劇性的命運挽歌。
陳愷歌的人文情懷自始至終貫穿其中，說大時代時著眼點往往積聚在個人之間的衝突，說個人之間的愛恨時又穿透著時代的拷問，小人物與大時代總是同震蕩，如同一曲高歌的交響曲，相互應和。
說的通俗一點，陳愷歌就是善於將小人物融入於大時代之中，通過對小人物的刻畫，來映襯當時的時代背景，可是卻偏偏不會將那些小人物淹沒於波瀾壯闊的時代背景之下，反而用一種非常細膩的手法，突出人物特點。
這樣看來，孟石選擇陳愷歌還真的是非常正確的決定。
另外，從技術層麵上出發，《官司》這部電影最不好拍的就是汶河南岸阻擊戰，但是交到陳愷歌手裡的話，似乎也不成問題。
看看他的《荊軻刺秦王》就知道了，那場麵拍的，沉穩雄壯，充滿磅礴大氣。
從片頭設計伊始，就給人一種浩瀚之感，古樸而真實的造型設計、秣馬厲兵的征戰場麵，從容地再現古老戰國的曆史質感。
燕太子丹回國，百姓擊鼓齊鳴，與榮歸的馬身上叮鈴作響的鈴聲相和共振，狂喜的祭司領隊跳躍歡呼，再現神、巫、王、民一體的特殊曆史形態，呈現舉國同樂、巫人共歡的大和諧。
趙女和燕太子丹恭送荊軻，士兵陣仗齊整，發出節奏感強烈的號子聲，畫外音中有人正大氣地念誦著那首著名的篇章：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不複還”，號子聲的熱烈、詩句的悲壯以對比蒙太奇複合襯托此刻的蒼涼。
大秦攻入趙國，硝煙四起，幼.童集體跳城自殺，喊聲震撼天地，國民對自己君主的愛戴、對自己國土的忠誠以宏大的場麵得以講述。
一句話，就目前而言，易青還真想不出來，有誰是比陳愷歌更適合來執導《官司》這部電影的。
國內現在善於拍戰爭片的老導演有不少，但是，觀念不一樣，難道拿著十幾二十年前拍《地道戰》、《地雷戰》那種手法來拍《官司》？
易青承認那些老電影同樣是經典，但是，不可回避的一個問題就是，時代不同了，觀眾們的欣賞水平也在提高，在技術手段上，原先的套路已經沒法滿足現在的觀眾了。
易青和陳愷歌聊了很多，基本上都是他對於《官司》這個故事的了解，還包括了一些前世《集結號》的拍攝手法，以及對於戰爭場麵的鏡頭呈現方式。
陳愷歌是越聽越心驚，原先隻是認為易青是一個非常有才華的編劇，可是聽了他所說的很多關於電影拍攝的技巧之後，他突然覺得，自己來這裡好像有點兒多餘。
這個故事，易青完全可以自己拍啊！
他本來就是編劇，沒有誰比他更了解這個故事，想要最完美的將這個故事呈現出來，還有比原作者更適合的嗎？
易青可不知道陳愷歌在想什麼，如果知道的話，肯定不敢在陳大導演麵前賣弄了。
讓他來拍電影？
做個執行導演，拍幾個鏡頭幾場戲還行，讓他獨立執導一部作品，易青還是有自知之明的。
好了！
現在導演已經有了，那麼接下來的問題就是一一穀子地誰來演？