把墨鏡王丟給劉振偉去頭疼好了，人既然是他推薦的，就得負起責任，不然的話，還想要怎麼樣？
把橙天娛樂當成當初的新藝城了？
白白養著墨鏡王九個月，最後，連個屁都沒聞見？
易青可沒有黃百明那麼好的脾氣。
他已經說的很明白了，時間，效率。
一個劇本寫上九個月，一部電影拍上四年，這種事，易青可是忍不了的，他不是鄧光容，被坑了之後，還能一直慣著墨鏡王。
當然，也不能把人給逼的太緊了，現在開始距離《大話西遊》開機，還有兩三個月的時間呢，這麼長的時間，完成一個劇本，應該足夠了。
真要是想逼墨鏡王，易青隻會給他一周的時間。
之所以沒這麼乾，也是因為，易青擔心把這個繼承了新浪潮電影風格的後現代主義大師給逼瘋了。
歸根結底，易青對墨鏡王還是挺欣賞的，雖然看不懂他的電影，但是對他另類，不同流俗的電影風格，還是非常推崇。
比如，傳統電影的敘事結構，一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經曆開始、發展、高潮、結局四個階段。
反觀墨鏡王的電影，卻並非如此。
他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現出一種可能被人刻意忽視的氛圍，反映人性真實性的狀態。
所以在他的作品裡，大量地采用碎片式的敘事策略。
從《阿飛正傳》開始，《重慶森林》、《墮落天使》、《東邪西毒》等影片，敘事的整體感都不強，而且是越來越淡薄。
到了那部能把人逼瘋的《2046》，更是全然打破了傳統的故事敘述規則，碎片式的敘事策略占據了重要位置。
在這些電影中不難發現，基本找不到能夠維係故事情節和因果聯係的脈絡，基本上都是由一個個斷裂的敘事片段組成，碎片組合而成。
所以，人們在觀看墨鏡王的電影時，被感動的原因，往往是電影當中的一個鏡頭、一個眼神，或者是一句台詞。
而對於他的整個影片結構，看完後的感受就是雲裡霧裡，朦朦朧朧的很是漂浮。
這種“碎片”式的敘事策略狀態，也成為了墨鏡王電影的典型特征。
敘事手法還隻是一個方麵，此外，墨鏡王對於時間，空間的運用，也達到了一種讓人難以企及的高度。
前世，易青看墨鏡王的電影，有的時候也在想，如果墨鏡王不是那麼跳脫的話，老老實實的將被他打碎的片段稍微串聯一下，至少讓觀眾能看得懂他要表達的故事，或許，他就能在追逐藝術的同時，在商業性上也能獲得一些成功。
易青沒想過要把墨鏡王給掰過來，他可以在自己堅持的電影藝術領域繼續低頭前進，但是，前提是彆特麼再坑人了。
相較於鄧光容，易青可不是什麼好脾氣的！
打發了墨鏡王和劉振偉去閉關修煉，接下來易青在香江這邊又住了三天，趕著11月11號這天一大早，乘飛機離開，又飛向了日本的東京。
當初，他可是答應了酒井法子，今年一定會陪著孝和過生日的，本來應該提前一天來的，但是因為吳墩那件屁事，他就多耽擱了一天，朱音剛生完孩子，也需要他的陪伴。
下了飛機，陳孝棠照例在外麵迎候著。
上車，回家！
“怎麼樣？這邊一切都還順利嗎？”
日本這邊的生意，易青全都交給了陳孝棠在負責，除了每個月的財務報表之外，其他的，易青什麼都不管。
“老板，一切順利，之前的囤積的土地，現在價值已經翻了快五倍了。”
易青聽了，對此，他是一點兒都不奇怪，日本，小國寡民，資源缺乏，之前的經濟危機嚴重打擊了這個國家的新興科技產業，還有製造業。
日本政府想要儘快的恢複元氣，隻能從兩個方麵入手，一個是娛樂產業，另外一個就是地產行業了。
必須要拉動土地價格，刺激本國的地產行業發展，通過鼓勵國民購置不動產，將民間的財富集中起來，簡單來說就是薅羊毛，而且還是逮著普通日本老百姓的羊毛薅。
這清奇的思路，大概其也就隻有日本人能想得出來了。
不過，正是這清奇的思路，在前世，確確實實的將日本從經濟危機的泥沼當中給拉了出來，並且在90年代中後期，還讓日本的經濟來了一波回光返照。
“我們手上的那些土地，除了之前畫給你看的那部分，其餘的可以逐步出售。”
易青隻是提點了一句，剩下的也沒有多說。
畢竟對於這段時間，日本的經濟走勢，易青也不是特彆清楚，具體該怎麼操作，那要看陳孝棠和他身後團隊的分析了。
“好的，老板，我會處理好，另外，還有一件事，崛田董事長曾聯係過我，希望等到您來日本之後，可以和您見麵。”
“這個就不必了，我這次在日本待不了多長時間，隻想陪陪法子，還有孝和，他有什麼事，可以直接和你說，如果不是重要的事情，你做主就可以了！”
易青現在連陪伴老婆孩子的時間都不多，哪來的閒工夫去見崛田那個老幫菜。
對易青的脾氣，陳孝棠也非常了解，聽易青這麼說，也就沒再提起這件事了。
車駛入千代田區，很快進入了易青為酒井法子購置的這棟日式莊園。
下了車，易青正好看到了正抱著孝和，在院子裡玩的酒井健。
“阿健！”