全音階狂潮！
作者yuoqgsha
如果你曾站在這座城市的最高點，你能看見比樓群更多的東西。
看不見疲憊的臉，也聽不到街巷裡嘈雜的聲音，無論是善的溫暖，還是惡的陰冷，一切都在腳下很遠。
這是一位音樂家告訴我的，他是我的采訪對象，我們在一起待了半年時間。每天早上6點我就等在他家門外，然後一整天，什麼也不乾，隻是跟著他，我儘量讓自己不會引起他的不自在，並在他覺得合適的時候，離開他一段時間。就這樣，我記錄了一個旅行箱的筆記，然後再加上更多的研究資料，當我又一次回到編輯部裡那張桌子前的時候，我發現，已經必須回家去整理這些堆滿房間的紙箱了。好在我的同事們早已了解我的風格，而我的編輯也早已做好準備。
我花了一個月時間整理，將所有的筆記和我覺得有用的東西，都打出來，釘成厚厚的本子，大概有新華字典那麼厚，同時我也有了一個很好的內容索引，但我還沒有找到一個主題。像我的編輯說的那樣，“一個引子”，可以像鉤子一樣，把我這麼長時間以來得到的所有原始素材，和我心中已經十分清晰的人物印象，完完整整卻又不累贅地端出來。你可以明白，每本雜誌的空間都有限，不要期望有哪個編輯，看著你的稿子，然後說太好了，一個字不能刪，就這樣刊登到每個可以利用的版麵上。事實上，我從沒有聽到這種話，我甚至懷疑，隻要有需要，編輯大人可以刪去每一個必不可少的字。
當我麵對紙麵上的那些材料和我心中空蕩蕩的狀態，我隻有一個辦法，打開我的音響。
靠牆那裡，就在我桌子的對麵，有一個矮幾，上麵擱著我的“聽音樂”機器。
我沒有太多錢，但我喜愛音樂，這或許就是這次任務，編輯想到我的一個原因。
設備很簡陋，但我要說，裡麵花費的時間，一點不比那些花更多錢的設備。
音樂很快就傳了出來，是那首叫作“夜雨”的曲子，很有名，但並不被大眾常常提起，可能是因為在這首曲子裡還沒有那種迷人的魅力，而且作者也很執拗地不加修訂，任憑它就這樣保持原始的粗樸之風，或者像某個有名的指揮所說“簡直是個汙點。”我這個版本來自楊的電腦，直接轉錄，原汁原味，無論它的優點，還是缺點。這大概和我從他那了解到最初印象一致。楊是一個真實的人，有時候像岩石一樣堅硬，從不退縮，不作解釋。事實上，他見到我的第一句話是“我不會告訴你什麼，但你可以自己來看。”我沒有帶翻譯，這讓我聽起話來有些困難，但我想這是值得的。我聘用的那位翻譯，隻在一些我認為必須的場合才會出現，並應我的要求，翻譯一些對話。我將通過自己的記錄和記憶，來加以驗證。這讓我對楊有了一個非常直接的印象，按照我采訪的經驗來看，這種印象往往會得到後續修正，但無論怎樣完善，你總會在截稿後發現，這個印象仍是這篇文章不可或缺的底色。
夜雨，顧名思義，來自於一個雨夜。那是楊最早期的創作。他在接受指導的時候，彈奏了這個不完整的曲子，展現出一種才智。賀宏垂教授在與我交談時說，他認為楊的天分在這首曲子中已經得到初步展現，也讓他有了信心，可以接受一個“門外漢”成為自己的弟子。“這是一個好的決定”。他說。我不懷疑這一點，因為每一位他的老師，都會對自己是楊的老師表示滿意和欣喜。即使李迎珍教授並沒有表現出龔曉玲教授那種興致盎然，但我很懷疑，如果我不在場，她是不是會用一種“看女婿”眼神來看楊。我這麼說，不是對李有所冒犯，事實上她在初識楊景行的時候，已經不存在這種可能了，但我認為，我的這種判斷並非不靠譜，而且也在後續的采訪中得到不斷的證實。
李迎珍教授是楊的第一位專業教師，儘管楊最開始的選擇不是她所期望的鋼琴專業（這讓很多人驚訝！），但從楊的成長道路看，相對於胡、賀、龔、丁等人來說，李迎珍當之無愧地，成為楊最重要的老師，楊也同樣成為李最得意的弟子。在中國最有名氣的音樂專業刊物《中國音樂》上，曾經刊發過一篇專訪，所用的分題目就很恰如其分——李迎珍的關門弟子。在中國，“關門弟子”不僅僅意味著師生關係，還有一種隱含的情感和榮譽的紐帶。我的中國朋友很肯定地說如果這是武俠小說，楊將為他的老師打敗所有來挑戰的人，如果李此時已經告老歸隱。確實是這樣，在後續的專文中，我會有一個完整的分章來描述這種充滿“功夫片”色彩的“踢館”。
“夜雨”那個充滿惆悵和迷惑的結尾就將結束，我的思緒開始放飛。楊是一個天才，天才總是敏感的，卻又是博大的。敏感會帶給他們世界的真實，而博大則讓那些痛苦不會摧毀他們的信念，而是將之變為一種美。我曾經在巴赫、莫紮特和貝多芬的音樂中，一次次感到這一點。記得我第一次聽見巴赫的大提琴，是在一個沒有光的黑屋子裡，那一天我犯了錯，然後得到禁閉的懲罰。我對於犯過什麼錯，早已沒有任何印象，我的心中留下的痕跡，除了那讓人恐怖悲傷的黑暗，可能就是不知那裡傳過來的大提琴聲。這是我第一次聽到如此美妙的音樂。我很抱歉，在這裡我要說一句，我親愛的弟弟特洛伊，我們當時唱的“小豬小豬光屁股”，實在算不上什麼好的音樂。這世界有好的音樂，也有糟糕的音樂，或者說，那些糟糕的音樂根本算不上音樂。
但我要說，那次我聽到了音樂。那時候，我不懂什麼調性、間隔、音色、符號，甚至樂器，我也無法分辨。所以，雖然我現在回憶“大提琴”，但對於那個黑屋子裡低聲哭泣的小孩子來說，他能聽到，或許隻是一種心靈的律動。“音樂不是音符的規律或無規律組合，除了心靈律動，無詞可以轉譯。”我的音樂教師在第一課給了我這樣的定義，我始終銘記，並用它來驗證所有的音樂。
我問過楊，對於音樂的看法。
他的回答很簡潔“去聽。”於是，我征得了同意，在他的筆記本電腦裡，複製了所有音樂，包括那些奏鳴曲、協奏曲、交響樂，流行歌曲，民族器樂，一些配樂，一些片段。不過，我不能把那些還沒有發表的音樂告訴你，我隻能說說自己的感覺。
夜雨可以讓我想到小時候，想到黑色的空間，想到音樂的光明。可那首“雨中驕陽”呢，現在它們正像一支青年近衛軍，帶著無畏無懼的氣勢衝過來，當耳朵還沒有接觸到前奏的時候，就已被這洪流一般的力量帶走。銅管樂和弦樂的宏大，仿佛是一種力量的宣誓，但隨即就在弦樂的撥奏裡，傳來熟悉的鋼琴聲，兩聲部的音樂彼此跟隨，時而呼應，時而上下，用動聽盛大的色彩，讓人頓時得到作者最原初的想法。
“家鄉是個小城，現在的經濟也不發達，街道上的每一個細節都能記住，那年夏天，一場暴雨，我們一起狂飆自行車，感覺真地很瘋。”
我在另一個大城市找到許維，很成功的一個人，我見麵第一印象是這個人，一定活得很真誠。他和我講述了，楊、魯林、章楊和他，還有杜玲，在一起的青春故事。故事很美麗，也很讓人感傷。所有的青春都是美好的，所有的青春也都是帶有遺憾的。我在自己的家鄉，也是同樣的小城，也有一批現已分散天涯的好朋友，我能理解他們的感情。在告彆的時候，許維接到一個電話，我聽到的鈴聲，就是這首雨中驕陽的變奏。而這已是我從他們這些兄弟的生活裡，很多次中的一次了。
無論是這首曲子剛剛創作出來的時間，還是現在楊已被世界所承認的時代，對於“雨中驕陽”的評價，都仍然在用“早期”來定義，這或許意味著不成熟、缺乏思想性，但讓人願意探究的是，在年輕人的音樂調查中，這首曲子卻始終排在那些大作之作，從前十到前五，總有一些少男少女在喜愛它，並且這個比例始終在上升。這或許就是音樂的魅力和價值。這首音樂因為它的動聽旋律和激揚個性，不可以被成年人的世界所束縛，正像有人所說，“從本質上說，我們中的絕大多數人，都隻不過是變老了的高中生而已。”
五分鐘時間很快就過去。
下麵這首曲子，或許是楊的樂曲裡，被改編次數最多的，如果你不是音樂愛好者，甚至連流行歌都不聽，你也會疑惑地猜測，這首曲子為什麼這樣耳熟。
其實不奇怪，當這首雙聲部複調作品，在鋼琴和小號的彼此追隨中，一次次將你的心情柔化，一次次讓你想起甜蜜往事的時候，你會明白，為什麼那麼多新人，會選擇它來作為自己婚禮的背景樂。優美動聽的鋼琴旋律和和弦，溫暖柔和，伴著小號的清亮和堅定，在時間的推移中，一點點讓人沉醉。即使那個漂亮的主題，從不讓你輕易捕捉，即使你可能在音樂中，忽然失去它的影子，感到一種惘然和失落，但整首曲子裡，帶給你的從來不是全然的悲傷和沒有希望的結局。在第三次維也納音樂會議上，對於楊景行作品的探討，也都得出一個共識在楊早期的作品中，無論有多少悲傷，最終的基調都是光明的，底色都是溫暖的，場域都是寬廣的。
這首曲子遠比之前的創作更複雜，變奏，卡農，模進，也有比較現代的無調性感。事實上，它已經預示了楊景行音樂創作進入了一個新的階段。而讓無數人同意他天才的原因之一，或許就是這種複雜動聽的音樂，出現得如此之早，又如此密集吧。
兩個顯然更加體現構思用心的主題，在第一部分前兩分鐘裡，表現著各自的性格，遠遠近近，強強弱弱，各自突出，互相對比；隨後是三分鐘的互相模仿，仿佛在彼此學習，漸漸接近，彼此融入，形成無法永遠分離的趨向；最後三分鐘就是讓人最心動的卡農了，如果前麵都不能打動你，當你聽到這裡，你必然會為之沉醉。第二部分，依然相伴相隨，卻似乎在彼此主題中找到了自己，即使是用憂鬱和分彆作為代價，但這一切並沒有讓人覺得絕望，而是順著音符流入結尾。鋼琴在中聲部愉快婉轉，小號則顯得昂揚清新，再也不像之前兩個聲部那樣讓人知道有所分彆，音樂彙融猶如一體，音程和弦對位，都在強調，隻是之前是強調彼此，現在是強調唯一。
我聽過這首曲子很多遍，因為站在新郎邊上的人，往往有我一個，但沒有一次會讓我有這樣的感動。
音樂被一遍遍地放，特彆是那種糟糕的音響，不是過大，就是過小的音量，還有亂糟糟的會場和亂糟糟的心情，再好的音樂也像是白噪音一樣，聽見和沒聽見一樣。但那仍是好音樂，隻因為在靜下來的一刻，我們仍然會渴望再次聽到。經典的力量，永遠來自於重新打開的那一刻。
這是一首雙人合作的曲子，我很遺憾沒有聽過原作者的演奏，但楊告訴過我，這首曲子，他現在仍會吹奏，小號永遠是他身邊伴隨的樂器。
楊的屋子裡有一架白色的鋼琴，金色的小號就立在那裡，還有一幅照片擺在小號邊，我曾打算去看看，不過沒有得到更準確的允許，我隻好放棄。因為我不能因為這樣一件事，導致好不容易形成的關係，徹底破裂。但我可以很有把握地推測，那副照片是一個美麗的少女，我不知道這是不是可以解釋，這首曲子的名字《風雨同路》。