全音階狂潮！
星期五早上八點剛過，童伊純就給楊景行打來電話“小楊，你到公司了嗎？”
楊景行說“快了，大概還要十分鐘。”
童伊純說“那我等你，可能先到。”
楊景行說“我儘快。”
童伊純大度“沒關係，還沒到時間。”
楊景行到的時候，發現童伊純獨自一人坐在那擺設性的前台休息區看雜誌，感覺不像個藝人。
許蘭欣及時彙報“童小姐等一會了，龐惜還沒到……我打過電話，快了。”
童伊純已經站起來“沒關係，是我早了。”放下封麵是程瑤瑤的時尚生活雜誌。
楊景行還是道歉“不好意思，我們上去吧。”
邊上樓，童伊純邊解釋自己喜歡早起，六點起床，長跑一段，整個人整天都會很精神。
楊景行看童伊純，羨慕“感覺得出來。”
童伊純問“你也喜歡運動吧？”
楊景行慚愧“沒多喜歡，當任務。”
童伊純嗬嗬“男孩子要有身材，女生才喜歡。”
楊景行嘿嘿“大部分是因為這個。”
童伊純咯咯一樂，鼓勵“要堅持，其他好處也多。”
龐惜還沒到，楊景行就自己招待，問童伊純喝點什麼。童伊純說不用，在下麵已經喝過了，還是節約時間，先看看楊景行的新歌吧。
還沒編曲的純旋律，雖然童伊純讀起來沒什麼困難，對李鑫的詞也挺滿意，但是她沒發表什麼意見，決定留在會上討論，目前她更想聽聽《詩心》的小樣。
楊景行開設備，問“李英你認識吧？”
童伊純點頭“不熟，沒給我唱過，不過我知道她唱得不錯。”
楊景行也點頭。
小樣剛開始播放，童伊純就點頭“這個ad音色我喜歡，有懷舊的感覺。”
楊景行說“倉促做的，你再定奪。”
顯得很投入地聽完一遍小樣，童伊純認真思考了一下，欣慰評價“總的感覺很好，特點和感覺也有了……”
楊景行問“是不是還少了點什麼？”
童伊純笑一下“編曲吧……我有個想法，能不能加進去一點很鮮明的東西，有那個時代特色的。”這還是她之前的想法。
楊景行就順杆爬“合唱怎麼樣？把這個底音改成合唱團的形式？”
童伊純眉目一笑，用力點頭“肯定不錯。”
數字時代了，要做這種事也不用請合唱團，楊景行立刻用工作台搞定，把原先的底音換成合唱團的哼唱，雖然粗糙而且電子味很重，但是當小樣問題不大。
龐惜也到了，在外麵看起來很忙活的樣子，然後看準了機會才推門問兩位音樂人有沒有什麼需要。
楊景行很快做好了，再聽一遍，童伊純就明顯更喜歡了。
不過楊景行還是建議“你覺得用童音怎麼樣？”
童伊純歪頭思考，說“也行，另外一種感覺……這個再定吧。”
楊景行又說“小樣唱法比較正式，有點民族美聲融合的感覺，沒你的音色那麼溫暖平和……”
童伊純笑“還好……不過聽起來是不夠親近，感覺形式化了一點。”
楊景行點頭。
童伊純又說“其實我不太喜歡用合音，不過這首歌真的需要。”
楊景行說“可以嘗試，襯托和鋪墊作用都不錯，比如《墜落》，用一點男中音……”
楊景行在童伊純麵前賣弄一點想法和專業知識是沒什麼難度的，童伊純看起來也不反感，願意討論。
這也算是童伊純第一次單獨聽楊景行對她的每首歌的看法和構想，而且感覺上童伊純的作品在之前數次開會討論的基礎上，還有更多值得挖掘重視的東西。
聽到知音處，童伊純還有些激動“對對對，我當時找的就是感覺，所以我兩年多才寫了幾首歌，因為我要求自己必須是有感而發有真正想要表達的東西，這樣你的音樂才會有生命力嗎，才能打動人，這真的這不是說得好聽而已。”
楊景行同意“我們的責任就是儘量配合你的感覺和要表達的東西，不過我還差得遠。星期二我和李鑫吳苑兩位老師交流了不少時間，她們更能理解欣賞你，李鑫老師就跟感歎你那句詞——直到明白是被自己感動更多，才理解生命中的形色過客，她覺得特彆好。”
童伊純笑一下“我也很喜歡她的歌詞，都挺大氣的……不過這首歌表麵看起來可能是比較灰色，但我想表現的其實是一種積極的心態，不過這種心態會更成熟。”
楊景行羞愧“坦白說，你說這些有點對牛彈琴。”
童伊純寬容地嗬嗬“所以我說你的強項在於旋律，《就是我們》太好聽了……不過我相信旋律也是一種表達，你肯定有你自己的東西。我也想了一下，《風中心中》是不是用你最初的編曲。”
楊景行笑著建議“從我現在的責任角度，我建議不要，小提琴比二胡更適合。”
童伊純笑“再說吧，先不急這個，放在後麵錄。”
八點四十左右，龐惜推門，儘量小聲的樣子“編曲沈老師到了……”
楊景行看了外麵一眼“到哪了？”
龐惜解釋“他叫前台告訴你一聲。”
童伊純明白了“你讓他直接到編輯部等我們，快到九點了。”
龐惜點頭。
看著時間出發，到了會議室，童伊純跟等候著的各位解釋一下“我到得比較早，到楊經理那聊了一會，了解了一下進展。”
易半慶幸“還好楊經理這麼積極。”
童伊純笑“積極一點當然好，所以謝謝各位。”
甘凱呈問楊景行“我還要不要補充什麼？”
楊景行說“我沒進展，看你的。”
童伊純笑“甘經理開玩笑。”
今天這個會更有成就感，因為有幾首小樣可以聽了。雖然沈奕博和郝勝峰都隻有迷笛做的伴奏，但是在坐的人都能對照著歌詞聽出門道來。
比較而言，郝勝峰的編曲顯得新鮮而靈動，雖然從技巧上分析沒什麼複雜的，但是有想法和創意，比如一些出其不意的打擊樂，對箱鼓和木琴的運用，明顯是用心了。
沈奕博的編曲似乎就學院派一些，雖然小樣略顯粗糙，但是常一鳴已經意識到得請一個好的低音提琴手才行，低音比較豐富，從頭到尾的演奏都不簡單。
甘凱呈和童伊純都覺得不錯，其他人自然也說好。
吳苑還稱讚沈奕博“鋼琴lo挺好的，有新鮮感技巧感，沒跑題又不誇張。”
沈奕博對楊景行得意“本來也隻想一套和弦下來，那天聽你彈琴，就管不住這手了。”