龔曉玲繼續“為什麼我堅持要過來和大家一起做這件事，就是衷心希望大家能儘可能多地通過這次的集體創作得到更多屬於自己的對音樂藝術的更深層次的感受和理解，有句俗話叫好記性不如爛筆頭，為什麼作曲係有那麼多的作業，因為隻有在你真正動手之後，經曆之後，深入參與之後，你才可能獲得最真實最直接的東西。”
大家紛紛點頭。
龔曉玲感歎的“所以我說，楊景行和齊清諾真是用心了，可以說是一片苦心……我很熱愛我的工作，但是我的教學生涯中，沒有這麼詳儘周到地去輔導過學生，當然，也是因為我難以創作出楊景行和齊清諾這樣的好作品。”
楊景行說“您現在表揚我們就是肯定您自己教得好，所以您就彆謙虛了。”
齊清諾說“所以我也不謙虛，隨您誇。”
大家哈哈笑，龔曉玲也就不要臉了“能有你們這樣優秀的一群學生我也感到驕傲……真的是非常好，非常好……作品和創作感想大家都看過了吧？”
女生們都表示看過了，而且大多是很認真很仔細地看過了。
龔曉玲說“我提議，我們每個人，先回憶一下自己在一開始，我們稱之為星星之火吧，這些星星之火，現在變成了這麼華美的樂章，大家也都談一談自己的感受感想，或者有什麼啟發，各方麵的，都可以聊一聊……”
還是劉思蔓帶頭，有點打官腔，說通過對比自己當初的想法和現在曲子中呈現出來的東西，讓她對演奏和作品感情有了更深刻的理解，尤其是更加能夠從整體去分析看待一件作品的精神內涵……這就開始搞藝術了。
龔曉玲還是需要一些實際的例子和點，然後劉思蔓邊說，老師邊翻譜子，齊清諾也要協助，楊景行則表現得已經熟背齊清諾的作品，能夠隨時提示舉例。
研討方法差不多就是齊清諾說一下自己的創作思路，然後劉思蔓從自己的角度進行解讀，龔曉玲個楊景行再從技術理論層麵剖析一下，大家展開討論，總結經驗。但是作品是個整體，說劉思蔓的肯定又要牽扯到其他部分，雖然繁瑣了一點，但是能更細致，讓大家感受理解得更深入。
除了引領督促大家討論思考，龔曉玲還有一個很明顯的目的，就是調動積極性，讓大家暢所欲言，千萬彆謙虛或者不好意思，尤其是齊清諾和楊景行，要把自己的獨到和靈感都充分展示出來，共同學習共同進步才是最終目的。
大家討論之後，龔曉玲就會評價創作素材和最終作品，而女生們現在對作品也有不錯的審美評判能力了，光看譜子也能看出不少門道。
對《會今朝》，大家的評價是基本一致的，用傳統的音樂語言呈現了完全不傳統的音樂情感，算是一個新的嘗試，對演奏的要求挺高，對聽眾的要求也高，當然是齊清諾嚴格要求自己的產物，這首曲子會很有激情，甚至比較狂放，充滿了演奏的樂趣。
不過《寒月近人》這首，樂手似乎看不到什麼表現力，理論方麵也沒太多可圈可點的地方，龔曉玲甚至說可以看作是《就是我們》的濃縮版。
楊景行不同意教授的看法，說《寒月近人》首先立意就跟《就是我們》大相徑庭，以前三零六的原創作品不管和合奏還是獨奏，創作動機都是比較具象的，《就是我們》當然是膚淺的青春命題，幾乎一味地優美華麗，《和樂琴心》常識了突破，但是也沒能走得多遠。
至於那些獨奏，楊景行承認自己是嘗試了情懷之類的東西，但是都比較狹窄，沒有包容性，不管《無窮極》還是《新羅畫骨》，音樂色彩都比較單一，並不能讓人產生多少聯想。
《寒月近人》就不一樣，立意是很寬泛的，而且似乎是站在一個虛無縹緲的角度，但是這首曲子無疑又是很有畫麵感的，隻是這個畫麵雖然很寬廣，卻並不具體清晰，可能每個人都感受都會很不一樣。
楊景行著重強調了包容性之後，大家再更進一步去分析觀察，並且立刻動手嘗試，雖然很粗糙，但是十來個小節後，老師和學生們似乎都感受到了顧問所說的東西。
齊清諾自己的說法是“我當時並沒想到包容性這個詞，也不敢……隻是可能隱隱約約有想要豁達一點，坦蕩一點，在這個基礎上追求一點平靜還是平淡，我覺得可能這樣去跟人交流更有效一些。”
大家都想重新研究定位《寒月近人》，然後楊景行建議不急，這首曲子放在以後慢慢來，並且說明緣由。既然齊清諾自己基本同意，大家也沒意見。
然後說《雪城》，龔曉玲先表態，這首曲子她個人非常喜歡，然後不少女生也紛紛表達類似觀點，如果《寒月近人》是包容性，《雪城》就有點超然的意味了，在單獨的嘗試中，好幾個女生就感受到了一種無拘無束的灑脫，雖然曲子看起來似乎和《和樂琴心》是近似類型的，但是基本沒有那種好像高深的感受，從演奏角度來說是非常愉悅的，相信聽眾也會有同樣的體會。
午飯前是勉強把齊清諾的兩首曲子弄出個大概眉目，大家的積極性都挺高，加上龔教授也醉心藝術，年輕人也基本不無聊費時間，最後幾個女生的筆記本是畫滿了好幾頁的。
吃午飯，楊景行也好意思，邀請龔曉玲去感受一下女生們喜歡的小吃彙。龔曉玲覺得很有意思，先放下藝術和大家打成一片，還回憶起自己的學生時代或者剛參加工作的時候。
女生們相信龔教授年輕的時候一定是陽光美少女，可把龔曉玲說得不好意思了，說那個年代可沒現在大家這麼精彩，一雙新球鞋一條新裙子都是寶貝。
到現在為止，龔曉玲也還覺得男人最瀟灑的樣子就是白襯衣紮進帆布褲子裡，老式的黑皮鞋。
女生們都很向往的，不過好像沒看見過楊景行什麼時候那樣穿過，不知道會是什麼效果。
龔曉玲慶幸的是楊景行出生在這個年代，如果是以前，可能他難以這樣自由自在想乾什麼就乾什麼。
王蕊也了解“他也不敢這樣跟我們在一起啊。”
大家笑，龔曉玲則說“楊景行是非常正派很無私的人，身正不怕影子斜。”
楊景行不好意思“您這話說得自己威信都沒了。”
女生們這次也不敢支持附和教授的話，開展新話題，讓龔曉玲恭喜一下邵芳潔……
吃完飯回單位繼續，楊景行的三首曲子都還沒名字，依然留給女生們決定，不過並不影響研究內容。
在開始討論前，龔曉玲先定調“我堅信，這次的大家一起完成的作品會讓三零六走到新的高度，從此以後，三零六不再要靠自己搭台子開一場聽眾稀稀落落的音樂會，魂鬥羅早已是過去式，《就是我們》也不再是大家唯一的標簽，從此以後，三零六是一個真正的音樂藝術團體，有追求有夢想，藝術生涯就此翻開新的篇章，恭喜大家從此成為真正的音樂藝術家……這是你們應得的，你們付出了那麼多，堅持了那麼久。”
龔曉玲其實應該當個演說家，她在這方麵的造詣真的很高，明顯很有研究，細節把握得很到位。
楊景行拍手“恭喜恭喜，紅包拿來。”
十一個女生幾乎整齊怒目相向，太壞氣氛了。
龔曉玲好笑的“是該恭喜……”
搞藝術吧，先從四胡套鼓曲子開始，旋律基本是四胡負責的，就郭菱先說，她斟酌猶豫為難“……我現在有點後悔，當時顧問布置作業的時候，我沒有儘全力，有畏難心理。”
龔曉玲要借題發揮一下“為什麼不儘全力？對自己沒信心？為什麼楊景行對大家有信心，自己反而沒有？自信的音樂和不自信的音樂是質的差彆，為什麼喻昕婷能夠在那麼多的舞台上獲得成功，我和李教授的看法一樣，就是因為更加她自信了。”
郭菱看一下大家，表態“下次我會努力。”
楊景行嚇一跳“怎麼快就下次？我緩緩。”
女生們笑，龔曉玲卻理解錯誤了“我看得出來，楊景行在這三件作品中傾注了很多心血，係裡老師也都認為，這三首曲子的藝術價值並不一定比第一交響曲低，而且有異曲同工之妙。為什麼第一交響曲並沒有很深程度的創新卻能從全世界的這麼多作曲家中脫穎而出得到那麼多頂級樂團的肯定，最基礎的一點是言之有物。原來我和楊景行一起當編委的時候，他說過一句話，說不要過分強調音樂的學術功能，當時諸位編委都沒有引起重視，甚至反對這種觀點……然後，他用《第一交響曲》做了事實證明，並沒有最前沿最先鋒的學術價值，但是獲得了最快和最大的肯定，從樂團指揮到普通聽眾。”
楊景行不要臉“我自己更喜歡這幾首，也滿意得多。”
王蕊飛著媚眼鄙視，何沛媛也嫌棄。
龔曉玲讓郭菱繼續，既然不自信就要培養自信，可把郭菱折磨夠了才放過，不過郭菱的表現也確實還行，充分說明這次的提前預習並沒偷懶畏難。
郭菱之後是年晴，大家期待著，但是年晴沒給驚喜，正正經經搞藝術“玩鼓的經常說打出旋律，隻可意會的一種感覺，對這次這首，我想聯係我的上一首獨奏《回首安靜》來說……”
難得被認真對待，楊景行連連點頭，但是年晴眼中並沒有顧問，隻有音樂。
因為楊景行在曲子中對女生們的素材運用得更充分全麵，所以女生們說起來也更加有的放矢，三零六的內部研討會是越來越有樣子了。
客觀地分析了一下新作的技術性表象後，年晴又被龔曉玲要求說一下感想“……或者練習的時候，有什麼體會？”
年晴想了一下“……我會推薦學校把這兩首曲子作為套鼓的考試曲目。”
這是高評價啊，女生們有點吃驚，楊景行都不好意思了。
看看齊清諾的一笑，年晴翻了個白眼“讓更多人恨作曲。”
楊景行鬆口氣，和大家一起笑。
何沛媛變樂邊想不通了“你就聽不得好話啊？”
年晴提醒“馬上到你了。”
何沛媛還沒做打算的“我隻稍微看了一下……”