重生之光影之王！
《爆裂鼓手》這部電影大致講述的是音樂學院的新生安德魯是一心想成為查理·帕克那樣的傳奇鼓手，在加入競爭激烈的校爵士樂隊後，他看到了一線接近夢想的曙光，然後開始接受魔鬼導師弗萊徹的地獄式訓練。
最後在卡內基音樂廳台上，安德魯發現弗萊徹給自己的是錯誤的樂譜，弗萊徹是要毀掉自己的前程。弗萊徹知道，卡內基音樂廳的業界大佬們過耳不忘。不過安德魯在承受打擊之後，最終返身回到舞台，絕地反擊，用鼓當起了指揮，用音樂征服了所有人。
這是一個看上去特彆勵誌，但實際上非常殘酷的故事！
把外國的故事搬到國內難度很大，文化的鴻溝很難抹平。國內改編國外的電影不少，但成功者寥寥，能夠說得上好的恐怕就是《瘋狂的石頭》借鑒《兩杆大煙槍》，《人在囧途》借鑒《飛機、火車和汽車》了。
不過連然哥都能成功的把《爆裂鼓手》給香江化，沒道理葉楚不能。
當然，葉楚之所以改編這部電影，最主要的原因是票房。
《爆裂鼓手》在歐美的票房相當一般，在東亞的表現卻相當驚人，日苯票房300多萬美元，韓國更是達到了驚人的1100萬美元，可惜電影沒有在中國上映，如果中國能同步上映，超過2000萬美元完全有可能。
更有意思的是《爆裂鼓手》國內觀眾看完不少人覺得特彆勵誌；而歐美的媒體基本上認為電影是一部悲劇，男主角失去了自我。
究其原因，主要是觀念的問題，在東亞大家相信嚴師出高徒，能接受弗萊徹那樣的老師；而在歐美弗萊徹類的老師比較少見，因此弗萊徹在很多人心裡是惡魔的形象。
畢竟歐美下層人士接受的是“快樂教育”。
不給他快樂的老師，不是好老師！
除此之外，葉楚也打算抄襲一下然哥的思路。
《爆裂鼓手》的本身劇本非常出色，獲得了奧斯卡多項提名，並最終斬獲了兩項大獎，然哥拍出來，拿到了東京電影節的最佳影片和最佳男主角，還打臉了香江電影人。
說明這部電影有著極高的質量和思想性。
……
“這部戲場景很簡單啊！”
溫若璽看完劇本，欣喜的說到。
作為公司的常務經理，他首先看重的是成本。
《爆裂鼓手》場景非常簡單，除了撞車一場戲，其他戲基本上都是在排練室和舞台上進行，基本上都是室內戲，原本的電影成本隻有330萬美元，可以說非常低。
所以葉楚拍攝，最多也就二三百萬的成本，加上宣傳、發行，最多也就五百萬。
之所以和《無名之輩》差不多，主要是攝影上下功夫。
當然還有一個原因，就是這部電影足夠簡單，使得拍攝和製作周期不需要太長時間，這對於影視公司來說，實在是太合算了！
畢竟投資者都是想賺錢的，大家最大的希望就是今天投資，明天拍攝，後天上映，馬上拿到暴利。
時間短，出品快，才能賺錢快！
用高質量、快產出的電影賺錢，不寒磣！
不僅如此，葉楚也想學然哥，用這部電影去衝獎。
上一世，《爆裂鼓手》進軍戛納電影節，拿到了同誌棕櫚獎的提名，雖然比較遺憾，但也說明了這是一部優秀的電影。
葉楚打算通過公關，拿到一個大獎。
反正他有的是錢，也有能力聯係到相關的公關公司……
既然要衝獎，那就得給電影灌注一種高大上的主題，不是簡單的老師和學生的相互折磨，那隻是表麵功夫，讓觀眾欣賞的。
要打動組委會，除了公關之外，還要有一個高大上的靈魂才行。
然哥給影片注入的是展示成功光環下的黑暗麵，為了成功而漸漸失去的人性。
那麼葉楚呢？
當然是不忘初心，砥礪前行！