楚舜電影經常夜戲白日拍攝，或是白日戲夜拍，楚舜對燈光的使用藝術，已是難以靠近的存在。
《橫空出世》帳篷中的夜間戲份，都是如此奇特的逆時間拍攝，寫實性和傳奇性並列。
構圖作為導演最顯著的特點，可以用構圖區彆導演，費德裡科·費裡尼把故事拆成小塊，構圖猶如畢加索的雕塑，一塊塊拚接的方式，影響一大批導演。
“陸博士與馮石的爭執，屋外雨中人如鋼鐵洪流，左右對立構圖是硬核的震撼”
“犧牲數百人未果，通過遺物找到綠洲，沙漠中湖泊經典的39虛幻構圖，如同處於人的夢中。”
“所有人眾誌成城，在一起用古老的華夏計算工具，完成不可能的任務時，構圖是缺乏縱線的零散猶如繁星，再由行星組曲，震撼似浪潮湧現”］
米歇爾也難怪能當全球最著名的電影學術周刊《電影手冊》的主編，他是說到了點上，楚舜不知不覺在影片中炫技。
外行人來看，看不出絲毫問題，他們隻會覺得是好電影，畫麵很震撼，整體絲滑。
楊巍等，對電影有深入研究的理論派，就可窺見一二，不過楊巍觀影後太激動，把好好的影評寫成愛國小作文。
傑克·米歇爾作為法國人，看完後雖情緒會被調動，但完全不會影響理智。
後麵米歇爾分析演員原生態和配樂，前者說清楚也就是讓演員去掉表演痕跡濃重的表演，轉向風格自然，楚舜在調教演員上，一直是神話。
［運鏡是楚舜，作為導演，將自身完全和其他導演分離的技巧，《橫空出世》的運鏡似乎是十幾位世界著名導演輪番上陣，並且他們相互間非常契合，如同你的左手和你的右手，融合太完美，特彆是隨性而出雨中長鏡頭，從單個鏡頭難度和藝術表現，是影史第一。］
在地球上還有《1917》穿越戰地鏡頭，《贖罪》中敦刻爾克海灘鏡頭，以及《人類之子》，還能打一打，然而僅僅隻是打一打。
《贖罪》長鏡頭難度和大場麵夠，但美感和順滑不足。
《1917》美感和順滑有，難度和大場麵有欠缺了些。
《人類之子》場麵和順滑以及難度三則兼備，美感少了些。
楚舜拍攝的長鏡頭是流暢性、美感、難度、大場麵四者兼具，簡直是二帶一對王的操作。
米歇爾最後總結
［“人文關懷”、“他國文化尊重”、“反戰思潮”、“藝術與商業的平衡”，這幾方麵在《橫空出世》深有體現。
蘇聯專家聽從國家發布的命令，即便撤走，但在雨夜焚燒資料，以及臨走時對數據的提醒，都表達出“達瓦裡希”友誼。
華夏研製原子彈從未有一絲想要發動戰爭的想法，而是保護自己國家，以及自己國民，和我們法蘭西一致。
催生出原子彈並非科技進步，而是戰爭的陰霾，楚舜導演在多部作品有所表達。
總之《橫空出世》對世界電影全球化語境下，都是絕佳的指導，每一位影視從業者都應該學習。］
評價之高，毫不誇張的說，是把楚舜認定為另一個領域的導演。
還有米歇爾對《橫空出世》的看法是“超神學習手冊”，充斥著剪輯、配樂、運鏡、燈光、調度的技巧，學會是能夠成為電影大師的存在。
《電影手冊》本來在行業中，因為其創始人對電影的影響，權威性本身就高，米歇爾對楚舜的評價，被許多從業人士同意。
核心問題是米歇爾的的確確沒有胡謅，他的評價都是基於作品本身，由於原版是九十年代的作品，鏡頭上有些年代性，楚舜沒那麼克製，放開了億點點。
學術圈很小，米歇爾發布後，小約翰、梅勒、岸田齊廊、朱爾斯等都在一周內發表了類似的文章，還作為資料引用。
都知道評價期刊最關鍵的數據是影響因子，即在特定的時間範疇（一般兩年）發表的論文在該報告年份中被引用總次數，再除了該期刊報告年份的論文數量。
你引用我引用，影響因子不就上去了嗎？
由此也就導致另一件事，橫空出世在歐洲好評極高。
“沒有導演能夠將《橫空出世》完美複刻，如同沒有第二位楚舜。”——《巴黎晚報》
“我仿佛看了一場電影藝術的魔術，魔術師是楚舜。”——《羅馬日報》
“世界上原本隻有一種導演，很幸運我們這個世界擁有第二種，楚舜。”——《慕尼黑電訊報》
“世界上最難的長鏡頭出現，楚舜導演炫技之作，什麼是導演的藝術。”——《泰晤士報》
也正因為如此，第二周《橫空出世》在歐洲的票房不錯，都想去看看，楚舜集大成的炫技之作是什麼樣。
然鵝，普通觀眾看完一臉迷惑，感覺似乎也沒有什麼不同，倒是電影本身劇情還行。
楚舜在拍攝時說過，要讓《橫空出世》留在影史，是真辦到了，不過方法有些超出他的預料。
橫空出世成為後世許多大導，要退隱封山的挑戰之作，也不少有才華的青年導演挑戰，似遊戲衝關打boss類似，看自己能排出多少。
當然不是完完全全連劇情都仿造，那叫翻拍，後世是“拓綱”，例如在什麼地方換一種運鏡方式，還有夜戲白日拍攝，白日戲夜拍都承襲，並且還必須有一段幾分鐘長鏡頭等等條件，至於劇情肯定是有改編的。
即便在楚舜百年後，最傑出的一位導演也不過完成了60的橫空出世。
歐洲的好評，倒逼好萊塢影評人，什麼楚舜最大的黑點，打臉來得太突然就像龍卷風。
《好萊塢記者報道》頭條“我們一直在猜想，隨電影極限是什麼樣子，楚舜導演操木偶式拍攝到底能夠神奇到什麼程度，現在《橫空出世》橫空出世了，它會和《微電影係列》相同，成為全世界電影從業者必學，那麼最後我們，還有最大的問題，楚舜導演真的全力以赴了嗎？”
或許不少人認為這樣不就隻在乎拍攝技巧，對電影內容忽略了嗎？但影史留名的電影許多都是因為發明開創性的技巧。
《黨同伐異》把蒙太奇敘事玩得賊六，創造性的最後一分鐘營救。《戰艦波將金號》創造敖德薩階梯，戈達爾《筋疲力儘》跳接鏡頭以及手提攝影，都是因為創造拍攝技巧而被列入裡程碑。
況且，要挑戰橫空出世，作為導演你不得把影片多看幾次？毫無疑問，楚舜這一波文化輸出是絕絕子。
視線轉移到德國柏林。
具體地點是柏林電影節總部，此刻下一屆的評委會正在討論重要事宜。
“我們回顧單元必須選楚舜導演，否則會慢一步，慢於威尼斯電影節。”伊亞斯喬說道。
伊亞斯喬是下屆的評委會副主席，德國著名電影學者，發表過《我電影》等著作。
“我們都知道意大利人有多喜歡楚舜。”伊亞斯喬還補充了一句。
評委會主席安曼舉棋不定，威尼斯電影節的回顧單元是往屆電影節展映過經典影片和其他單元挑選的電影組成，每年都會致敬某位導演、演員或某個主題，但有個問題，致敬的導演，潛規則都是已故，楚舜還活著呢。所以安曼糾結，他隻是評委會主席，又不是組委會主席，隻擔任一屆，實在不想鬨出什麼幺蛾子。
“主席，難道楚舜導演不值得我們為他打破規則嗎？”伊亞斯喬自問自答“完全值得，《橫空出世》在座的應該都看了，技巧來說是其他導演一輩子也達不到的高度，況且也不是明麵上的規則。”
“投票決定。”安曼說道“針對伊亞斯喬先生提議，將第90屆柏林電影節回顧單元主題由［愛護生命］，改為［楚舜］提案記名投票，現在開始。”
沒錯，還有個問題是，在十月中旬，明年電影節的主題早已確定，臨時更改也是大問題，所以要記名投票，才能夠說服組委會。
最終投票結果171，十七票讚成，剩下一票棄權。
其實柏林電影節不知道，威尼斯電影節中上周就確定，把明年經典單元的主題，定位楚舜……