爆品經紀人！
“當然不可能，眾所周知，這麼多年就先不說我爺爺和黃老板給錢少寫了多少首經典的原創歌曲，就是其他知名音樂人為錢少寫的歌就超過了二百首，所以錢少名下怎麼會沒有自己的作品？這當然不可能，絕對是不可能的事情嘛。”
李夢龍越說越進入狀態侃侃而談，眾媒體的記者更是連連點頭，十分的認可，因為李夢龍說的都是真的，據不完全統計，這樣十年下來，世界各地都算上，錢一博名下的版權歌曲已經超過了五百首，這在世界歌壇上都是一個非常龐大的數量。
錢一博也因此還被譽為世界上單曲擁有量最多的歌手，甚至這一兩年內要是沒人能超越，坊間都有傳聞，說百世嘉業和吳菲菲都要給他申請世界紀錄了。
當然，李夢龍說他爺爺李念文和黃書朗給錢一博寫了多少經典的原創歌曲，這個下麵的人也隻是聽聽，李夢龍抬舉自家老爺子的心思爺爺都能理解，兩者相比黃書朗給錢一博打造的歌曲的確多，有明確版權記錄並公開演唱的就有八十多首，而且可能是因為黃書朗和錢一博的音樂理念相符，還是二人之間天生就很默契。
黃書朗和錢一博組合在一起，真的是屢有佳品出世，常有經典流傳，黃書朗寫給錢一博的八十多首歌當中，至少有三十多首被譽為經典，至今都在各大榜單傳唱，這是一個相當高的比例了，大凡音樂人給一個歌手灌製唱片，一般情況下都會製作一到兩首，最多也不超過三首的主打歌。
所謂的主打歌當然是經典中的經典，一般都是靈感大爆發的作品，也必須是更用心的製作，更符合歌手的個人氣質和歌路，就是標誌性的一種東西，讓粉絲們一聽就能聽出必然就是這個歌手唱的，要是另外一個人來唱都不行，根本唱不出那個味道來。
由此可見一個歌手一張專輯裡的主打歌是多麼的重要，而在主打歌確定之後，剩下一張專輯裡或者十幾首，或者二十幾首甚至更多的歌曲數量該怎麼湊呢？
實力深厚的音樂人，比如黃書朗再比如李念文，椅子蘇萌她們十雄八傑的這些人都會親自操刀繼續製作整張專輯，將剩下的歌全部寫出來。
隻是這樣趕製的歌曲，雖然也是原創音樂，但是和專輯主打歌相比就少了那種靈感突然爆發佳句本天成妙手偶得之的感覺，再通俗一點就是主動創作和老師留下作業寫作業的區彆。
所以，在確定一張專輯的主打歌之後，剩下的作品一般給到音樂人的感覺就是寫作業完成作業了，既然是寫作業，那麼寫完就好，至於質量對錯什麼的，要求也就不是那麼嚴了。
像黃書朗李念文蘇萌這些人還能繼續保持原創，就算原創的質量不像主打歌那樣的精雕細琢，但也是用心寫出來的原創作品，當然再用心也不能像主打歌那樣的用心，那樣的高質量，同時他們也會主動的避免其他歌曲的再出現高質量。
畢竟紅花還需綠葉配，一張專輯裡要都是紅花沒有綠葉了，歌手們倒是美了，一下子獲得了這麼多都和主打歌一個級數的優秀歌曲，那麼一輩子都值了，隻要運作好，彆說一下子擁有了這麼多，就是隨便拿出一首歌都能吃一輩子，就算不會再有什麼大發展，但是也能衣食無憂。
但是對於為他們製作專業的音樂人來說卻是天降橫禍一場大災難，而且還是自己製造出來的大災難，不能把雞蛋放到同一個籃子裡，倒不是因為音樂人害怕這個籃子砸了，而是害怕全都放在了一個籃子裡，那麼以後就沒有雞蛋了。
對於一個歌手需要什麼？
特彆是在這樣一個網絡時代的網絡大潮裡，一個歌手如果不想追求一世隻是追求一時，那麼十五秒，他隻需要十五秒也就足夠了。
一首背景音樂，加上不錯的嗓音，再加上一首口水歌和一個不錯的麥克風和一個直播軟件。
隻需十五秒，不管是翻唱還是原創，隻要這首歌十五秒的高朝部分足夠魔性，足夠洗腦，那麼他就有可能瞬間成名，就算紅不了一年，但是在這一年中他也把未來十年甚至二十年的錢賺夠了，第二年要是過氣了，那麼拿著這一年賺的錢，乾一些小生意或者開個小工作室啥的，以後也能活的好好的。
當然，這樣的歌手也隻是網絡歌手居多，或者也是一般網絡歌手的生存之道。
就算網絡歌手不保鮮，但是這種十五秒就能成名的快感還是讓太多的人趨之若鶩，不得不說，在沈元沒到來之前，蘇琳琳帶著孫雪她們主攻的方向也是這個，沒辦法，再這樣一個科技大爆發網絡大爆炸的時代，老天給了你什麼，你就得用什麼活下去，人生在世普通人活著總不能逆天而行。
不過蘇琳琳她們的行事風格還是很講究的，是有真創作真本事的，她們都是科班出身，樂理精通樂器嫻熟，她們的直播都是實打實的樂器伴奏，樂隊模式的演唱，是實打實的真東西，雖然也都是翻唱彆人的作品，但是和那些靠著聽現成的伴奏演唱浪跡直播圈的網絡歌手還是有本質區彆的。
網絡歌手也是分級的，會樂器，懂樂理能自己給自己伴奏的才可以稱之為網絡歌手，一般隻能跟著伴奏直播不懂樂理隻能靠一個好嗓子吃飯的，不管唱的有多好，隻要沒真正走上現實裡的大舞台，充其量還都是一個網絡主播。
說這麼多，也就意味著對於一個歌手來說，最起碼隻要他有了一個好嗓子，和一首歌好的編曲和伴奏，那麼他就有繼續紅下去的希望，至於這首歌究竟是怎麼做出來的，懂行的歌手自是會和為他製作歌曲的音樂人商量，不懂行的話那也無所謂，為你製作音樂的音樂人自會幫你搞定這一切，哪怕你看不懂樂譜都不是問題，因為很多音樂製作人都會為這一類不懂樂理但是唱歌卻非常出色，唱功也不錯的歌手每一首歌的示唱小樣，也就是所謂的deo
這樣的deo，講究點的音樂人給到歌手時還會轉化為隨意哼唱英文單詞或者日文音節，或者乾脆就是毫無疑義的哼唱，讓歌手聽到後自己往裡麵加詞完善，這樣做的一方麵能給歌手最直接的歌曲感覺，知道哪裡該停那裡該頓，直接為歌手示範出整首歌每一個細節，同時也是表示對這個歌手的尊重，讓他可以在自己往裡融入歌詞的時候可以自由發揮，融入自己的風格。
當然，要是遇到不講究的音樂人，或者說歌手又真的是一個音樂小白，沒有人給他唱出詞來他就學不會的那種，沒辦法，一般情況下音樂人就會親自操刀，或者乾脆花錢找一個專業從事示唱的小歌手，將歌曲從頭到尾示唱一遍，然後再交給這個歌手讓他一句一句的跟著學。
當然，沈元給七月女團示唱那些歌不在此列，一方麵他作為經紀人小白，經紀人裡麵的東西都是萌新，又從哪知道音樂人裡麵的這些道道？再加上，根據係統的任務，讓自己旗下歌手在最短的時間裡獲取一首歌的所有信息，雖然這種直接示唱的方式看起來非常填鴨，但是不得不說又是效率最高的方式。
畢竟蘇琳琳她們已經是他名下的藝人，已經是自己人，這種自己人給自己人的教學示唱自不受這個限製，特彆是沈元也都是示唱一遍，然後歌詞和曲譜給到，蘇琳琳她們最終還是根據歌詞和曲譜從新編曲，經過一個磨合，最終還是以樂隊的方式將這些歌演唱出來，而不是直接聽伴奏演唱。
而說這麼多，也就意味著一個歌手可能不是一個音樂人，但是一個音樂人卻必須要做到一個歌手都做不到的事情，從歌詞到譜曲，再到編曲，協調統籌一首歌當中各個樂器之間的搭配，每一個音節又該用什麼樣的樂器風格演繹才會更出彩，以及給這首歌找的歌手是不是真正符合這首歌的風格，或者說這首歌的風格讓目標歌手演唱出來是不是真的會出彩，達到一鳴驚人等等。
這都是一個非常瑣碎的過程，更是一個非常消耗腦力和體力，特彆是靈感和創作衝動的事情，所以，當一個音樂人製作出一首堪稱主打歌級彆的音樂作品時，或者靈感大爆發一下子創作出好多首這個級彆的歌曲時，作為一個理智的音樂人他絕對不會將這些歌都一股腦的灌製一張專輯給同一個歌手來唱的。
還是那句話，雞蛋不會放在一個籃子裡。
作為一個成熟經紀人理智的做法就是，將自己這突如其來井噴出來的主打歌級彆的作品，進行不停的分割，就是給同一個歌手來唱，他也會分割出不同的專輯，一首專輯一首或者兩首主打歌再配合十幾首或者二十幾首作業作品交出，然後根據歌手的檔期和市場的反饋，一張一張的推出。
隻有這樣才能讓自己的作品，以及演唱自己歌曲的歌手在市場上持續熱度，也能讓自己的靈感不至於很快就這麼在一錘子買賣下麵枯竭。
沒錯，將自己精心製作的主打歌級彆的歌曲全部集中在一個歌手的一張專輯裡，在很多音樂人看來就是一錘子買賣。
還是那句話，一個成熟的音樂人最怕的是什麼？是江郎才儘，是無歌可寫嗎？
都不是，既然已經走上音樂人這條道路，並有了很不錯的作品投入市場並經過了市場的檢驗，那麼也就意味著這個音樂人永遠不會出現無歌可寫的情況，經典的難寫，那麼寫幾首泛泛的作業作品還是可以的吧。
但是為什麼好多音樂人再或者歌手都猶如曇花一現一般，再有了一兩首被人傳唱的歌曲大火之後，未來幾年，十幾年，幾十年，甚至一輩子都不再出歌了，大有一輩子就啃這以兩首歌的架勢，無論以後在走上哪個舞台都是這樣以兩首歌傍身？