現代音樂發展到今天，已經不僅僅是聽覺上的享受了，包括燈光、服裝、舞美等等都是一場音樂表演的重要組成部分。
歌手們在舞台上不僅是表達自己的音樂理念，還有自己的審美觀念。
在這方麵新浪潮一直做的很不錯，他們沒有像其他樂隊一樣隻會埋頭做音樂，同時也很注重表演上的細節，包括很快確立了自己樂隊的名字、ogo、音樂理念，當然也包括不同的歌曲要換不同的服裝，大家已經習慣他們這樣的做法。
這並不是他們要搞偶像那一套，一支樂隊隻有成為一個文化符號才能更容易為人們所記住，這也是何楚集百家之長得出來的結論。
“大家好，我們是新浪潮樂隊！”
熟悉的開場引來強烈的反響，對《樂隊的綻放》最後一首歌曲每個人都報以足夠的期待。
何楚也沒有多餘的廢話，撥弄著手中的吉他，一陣非常低沉又類似噪音的吉他聲率先響起。
然後是江子濤節奏緊湊的鼓點，光是聽到這兩種聲音，現場觀眾就已經不自覺的開始抖起腿來。
一小節鼓點之後，吉他，貝斯和鍵盤都一同加入，有些複古卻又節奏感強烈的前奏響起。
“每當浪潮來臨的時候”
“你會不會也傷心”
“在擁擠孤獨的房間裡”
“我已經透不過氣”
在前奏過後，本應該是主唱的聲音響起，可是音響裡傳來的卻不是何楚的聲音，這個聲音更加低沉，也更加冷靜，仿佛不帶任何感情，最關鍵的是，這是一個女人的聲音。
“是莫琳！是莫琳在唱！”
離舞台近的觀眾很快發現了不同，以往隻有何楚麵前會當著立麥，其他幾個人身前樂器的收聲話筒，今天莫琳身前竟然也多了一個話筒，而她不但手指在彈著貝斯，嘴裡麵竟然也在唱歌。
一直以來新浪潮隻有何楚一個人的聲音，就算是需要和聲，也是由場邊專業和聲團隊來搞定，上一次他們的舞台出現其他人的聲音還是跟丁羽彤的合作賽，沒想到今天竟然是莫琳開場。
這讓聽慣了新浪潮的樂迷們感到非常新奇，畢竟很多人並不知道莫琳是聲樂專業畢業的，不過聽了幾句以後他們發現莫琳唱得出乎意料的好。
“哇塞，新浪潮樂隊的後手竟然是換個主唱，不過你彆說，莫琳確實唱得不錯。”
“不會有人不知道她專業是學唱歌的吧，唱歌本身就是她的強項。”
“又酷又會彈又會唱，這樣的女生一整個愛住了！”
莫琳僅僅唱了開頭幾句，又交換回何楚演唱，他的聲音略微有些喪，和音樂整體的歡快並不太搭。
“在這冰冷無情的城市裡”
“在摩登頹廢的派對裡”
“每當吉他噪音又響起”
“電流穿過我和你”
唱到這裡，何楚奮力向空中跳去，身上的風衣隨之飄揚，就好像掙脫了某種枷鎖一樣。
“你你你你要跳舞嗎”
“你你你你要跳舞嗎”
“你你你你要跳舞嗎”
“你你你你要跳舞嗎”
重複四遍的副歌簡單直白，自帶一種魔性的感染力，整個現場所有人，無論嘉賓還是觀眾，仿佛要回答新浪潮的提問，跟著音樂一起跳起舞來。
從剛才迷離樂隊演唱時那種感動到現在新浪潮演唱時的動感，觀眾們實現了無縫切換。
如果說迷離樂隊是情感上的共鳴，那新浪潮就是情緒上的宣泄。
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