第256章(加快節奏)選歌選片，慧眼識英雄
日思夜想間，靈感終於擊中了蘇哲。
他想到了主題曲——
陶喆《就是愛你》！
這首歌的質量和經典程度不用多說，而且陶喆太懶了，導致他本人和他的作品都沒有獲得相襯的名聲。
最重要的是，歌詞【我一直都想對你說，你給我想不到的快樂，像綠洲給了沙漠】，簡直就是江直樹的內心寫照。
袁湘琴喜歡江直樹很正常，因為江直樹長得帥，學習好，運動也好，甚至做飯都好吃，除了腹黑外堪稱完美原劇還喜歡冷暴力，朱國鬆改了，否則會被罵）。
這種人放在哪個學校都是大眾情人。
但江直樹為什麼喜歡袁湘琴呢？
劇中采用了經典的偶像劇設置——喜歡女主的單純和善良！
但還有一點，就是喜歡她傻傻的快樂，添補了江直樹優秀卻不快樂的內心。
伱給我想不到的快樂，像綠洲給了沙漠！
“就是它了！”
蘇哲興奮極了，一上午就搞定了錄音，賈鑫都不由感慨：
“天天看你錄歌，我還以為都這麼輕鬆呢，直到之前看到柳禾珞，才知道人和人的差距啊……”
錄完歌，簡單處理了一下，蘇哲就拿去讓朱國鬆、嚴喜玲、董文雪等人聽。
他們聽到後，和當初聽《惡作劇》的反應完全不同：
“不愧是音樂才子啊！這也太厲害了！”
“連主題曲都能寫得這麼好，看來以後要對你更嚴格啊。”
蘇哲求饒，換主題曲太費腦子了，比直接抄歌難多了，下次還是儘量抄原主題曲吧。
沒必要這麼折磨自己啊。
嚴喜玲卻心中一動，想到了一個辦法：
“蘇哲，這首歌的質量這麼高，正好炒作一下，讓流行樂迷呼籲你出情歌！你再順勢轉型。”
先把節奏帶好了，省得直接出情歌被罵。
蘇哲若有所思，點頭道：
“那這部劇，不僅關係到我的影視生涯、公司前途，還關係到我的歌壇轉型啊。”
朱國鬆感到了壓力，連忙說：
“我剛粗剪完前幾集，你們看一看怎麼樣？”
蘇哲、嚴喜玲和董文雪等人認真地看了一遍，就確定：
“妥了！一定能成為經典。”
“朱導，讓你執導，真的是我做出的最好選擇！”
朱國鬆臉上露出一絲小得意，謙虛道：
“主要是你劇本寫得好。”
眾人其樂融融，互相吹捧，而此時，蘇哲的係統顯示——
【塑造經典角色：學霸0.2）】
【抽取獎勵：慧眼識英雄初級），準確判斷影視人才。】
蘇哲對於學霸後麵的百分比並不感到驚訝，他早就搞清楚了，人設係統的關鍵是大眾的認可。
《惡吻》才剛剪出幾集，根本沒觀眾看到，能有進度已經說明其質量很高了。
他關心的是獎勵——
慧眼識英雄！
這對於一個初創的影視公司來說太重要了！
沒有導演人才，他怎麼還原前世的經典？沒有營銷人才，他怎麼賣出前世的票房？沒有管理人才，他怎麼聯係院線？
必須升到頂級！
蘇哲心中一動：
“江直樹能將【學霸】的進度推到90以上嗎？”
他不確定，但感覺很難，他都演出兩世以來最佳的霍去病了，【少年將軍】依舊隻有六十多的進度。
他塑造江直樹哪怕再經典，但隻靠一個角色，也很難有那麼高的進度吧。
“所以選電影的話，最好也選個學霸男主？”
蘇哲心中若有所思，這就把他之前備選的電影幾乎全排除了。
但不著急，可以以後再拍，有了更好的人才後，才能保證不會浪費了他的劇本。
“而學霸男主的電影……”
蘇哲竟然一時有點找不到，仔細想想，好像學霸都是男配？
比如夏洛特煩惱裡的一剪梅……
想了半天，他才想起《致青春》的男主是學霸，等等，好像還有《悲傷逆流成河》？
這也不經典啊！
蘇哲隻感覺自己才是悲傷逆流成河，如果他抄這兩部劇，恐怕要倒扣進度吧？！
沒辦法，他隻好發散思維，擴大選片範圍——
tai國有兩部片，《天才槍手》和《初戀這件小事》，男主都是學霸。
還有個阿三片《三傻打鬨寶萊塢》，阿米爾汗演的主角也是學霸。
好萊塢也有，比如《心靈捕手》，以及一些人物傳記片等……
但國外的電影，很多細節和國內不同，不太容易抄啊！必須進行一定的魔改才行。
蘇哲撓撓頭，歎了一口氣，也隻能找一部國外電影魔改，突然靈機一動，想到了一部被他忽視的優秀電影——
周董《不能說的秘密》！
男主葉湘倫雖然不是我們傳統認知上的學霸，但他在音樂學院，鬥琴獲勝，還能贏得校花晴依）和女主路小雨）青睞，顯然稱得上音樂學霸。
隻是周董演得有點屌絲而已，也不是演的，他沒那個演技，就是氣質……你懂吧？
這部片子的評分8.1，口碑不俗，雖然票房一般，但顯然是生不逢時。
如果放在現在這個狗血青春片泛濫的年代，這部沒有沒有性與墮t，隻有純粹感情和一絲奇幻的青春電影，簡直是降維打擊。
尤其是這部片還帶著一絲懸疑色彩，大部分觀眾看一遍能看懂，但看幾遍才能找到所有細節，是最能激起觀眾多刷欲望的電影。
在自媒體年代，無數半專業的影評人最喜歡這種電影，不斷解讀細節，就能收獲大量點擊，也會反過來幫助電影提高知名度。
“周董，你這部電影在以前有點超前，沒有獲得應有的成績；但現在卻剛剛好，我一定給你一個公正的評價！”
蘇哲終於下定了決心。
隻是他沒有想到，周董作為穿越者必薅的大肥羊，他第一次去薅，薅的竟然不是歌曲，而是電影？
想想還挺幽默。
有了想法後，不到兩小時的劇本，蘇哲一晚上就“創作”出來了。
劇組可以直接用《惡吻》的原班人馬，都磨合好了。
但朱國鬆正在做後期，肯定沒時間執導，而且他也隻是個電視劇導演而已，對電影鏡頭不是很熟悉。
用電視劇鏡頭拍電影也不是不可以，就比如《失戀33天》，導演滕華t用拍電視劇的方法拍電影，也取得了好成績。
但也導致這部電影沒什麼電影質感，甚至比不過一些網大，圈內圈外都把電影的成績算在編劇和兩位主演頭上，而滕導最大的優點是不瞎改。
但蘇哲可不想把《不能說的秘密》拍成電視劇，辜負那精彩的劇情。
其實他可以選擇自己執導，照著原劇複製，之前惡吻不這麼做，是因為鏡頭語言太老舊。
但秘密的質感在青春片中算得上優秀，他一比一複製並不丟人。
可他想了想，還是覺得兼任導演太累了，龍傲天公司也不能隻靠他一人，必須培養一些人才。
所以他決定麵試，也正好試試【慧眼識英雄】的成色。
導演和作者不同，作者的創作成本很低，一支筆或一把鍵盤就能入行，所以無論是傳統還是網文，都湧現過不少天才作家。
但導演不一樣，哪怕是小製作，緊緊巴巴地拍，也需要幾十上百萬。
院線電影又和小製作不一樣，成本很容易就超過幾百上千萬，家裡沒礦的話，很難自己入行。
導演想入行，隻能去拉投資，熬資曆，遇貴人，否則連證明自己的機會都拿不到，很難出現年輕天才。
人們總篤信年紀和經驗，可事實上，哪怕在科學領域，都是年輕人最容易出成果，比如牛頓23歲發現力學定律，愛因斯坦26歲提出狹義相對論。
更彆說大眾藝術領域了，一幫老頭子懂什麼年輕人的愛好？說不定內心還在鄙視呢。
所以這一行，一定隱藏了許多優秀的年輕導演，隻是拿不到機會，無法證明自己而已。
而如今，蘇哲已經搭好了劇組、劇本和演員，哪怕拍成一坨狗屎都能靠他的名氣上映，隻差導演就位。
這是多麼難得的機會啊！
圈內等待機會出頭的年輕導演們都激動壞了，紛紛報名。